Από τον σουρεαλισμό της Schiaparelli και τα πολιτικά ενδυματολογικά statements της Vivienne Westwood, μέχρι καθοριστικές φωτογραφίες της δεκαετίας του ’90 και εικόνες από το φαντασιακό πεδίο του εμβληματικού Tim Walker, οι σημαντικότερες εκθέσεις μόδας του 2026 πρόκειται να μετατρέψουν το επόμενο ταξίδι σου σε πολιτιστική εμπειρία ζωής.
Schiaparelli: Fashion Becomes Art
Η μόδα της Elsa Schiaparelli υπήρξε από την αρχή πεδίο καλλιτεχνικού πειραματισμού. Η έκθεση του V&A ακολουθεί τον οίκο από τις εμβληματικές σουρεαλιστικές couture δημιουργίες της Schiaparelli, που διαμορφώθηκαν μέσα από συνεργασίες με καλλιτέχνες όπως ο Salvador Dalí κατά τη δεκαετία του 1920, έως τη σύγχρονη επανατοποθέτησή του οίκου υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Daniel Roseberry. Από τις εκθέσεις μόδας όπου ιστορικά κομμάτια με έντονο συμβολισμό παρουσιάζονται δίπλα σε πρόσφατες δημιουργίες, αποκαλύπτοντας πώς το couture του οίκου εξελίσσεται χωρίς να χάνει τον καλλιτεχνικό του χαρακτήρα. V&A Museum, Λονδίνο. 21 Μαρτίου έως 1 Νοεμβρίου 2026
Αποτυπώνοντας τα 90’ς
Η The 90s στην Tate Britain είναι από τις εκθέσεις μόδας που εξετάζουν τη δεκαετία του ’90 ως μια περίοδο βαθιάς αλλαγής, όταν η μόδα διαμορφωνόταν σε άμεση σχέση με την τέχνη, τη φωτογραφία και τη μουσική. Σε ένα τοπίο όπου ο μινιμαλισμός, η street κουλτούρα και οι νέες ταυτότητες αμφισβητούσαν παγιωμένες ιεραρχίες, το υψηλό και το λαϊκό άρχισαν να συνομιλούν. Εμβληματικές εικόνες φωτογράφων όπως οι Juergen Teller, Nick Knight, David Sims και Corinne Day παρουσιάζονται δίπλα σε έργα εικαστικών καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων οι Damien Hirst, Gillian Wearing και Yinka Shonibare, καθώς και συλλογές σχεδιαστών όπως οι Vivienne Westwood, Alexander McQueen και Hussein Chalayan. Tate Britain, Λονδίνο. 1 Οκτωβρίου 2026 – 14 Φεβρουαρίου 2027
Tim Walker’s Fairyland: Love and Legends
Ο Tim Walker είναι ένας από τους πιο επιδραστικούς φωτογράφους της γενιάς του, γνωστός για την ικανότητά του να μετατρέπει το ένδυμα, το styling και το πορτρέτο σε παραμυθιακή εικόνα με κοινωνικό βάθος έχει ήδη αρκετές εκθέσεις μόδας στο ενεργητικό του. Στην έκθεση της National Portrait Gallery, το Fairyland ξεδιπλώνει φωτογραφίες, σκηνικά και κοστούμια εμπνευσμένα από μύθους, λαϊκές ιστορίες και προσωπικές αφηγήσεις, με έντονες αναφορές σε queer και LGBTQ+ ταυτότητες. Ανάμεσά τους ξεχωρίζουν εμβληματικά πορτρέτα από τη μακρόχρονη συνεργασία του με τη μόδα και την τέχνη, καθώς και μεγάλης κλίμακας σκηνικά που λειτουργούν ως θεατρικά περιβάλλοντα. Ένας κόσμος όπου η φαντασία γίνεται εργαλείο ελευθερίας. National Portrait Gallery, Λονδίνο. 8 Οκτωβρίου 2026 – 31 Ιανουαρίου 2027
Many Shades of Grès
Η Madame Grès υπήρξε μια από τις πιο αθόρυβα ριζοσπαστικές μορφές της υψηλής ραπτικής. Τώρα το κοινό έχει τη δυνατότητα να απολαύσει μία από τις εκθέσεις μόδας που την αφορούν στο Museum of Decorative Arts στο Βερολίνο η οποία εστιάζει στην τεχνική της, αποκαλύπτοντας πώς το draping μετατράπηκε σε γλυπτική πράξη πάνω στο σώμα. Δημιουργίες σε διαφορετικές αποχρώσεις και υφές αναδεικνύουν την εμμονή της με την κίνηση, την ισορροπία και την τεχνική ακρίβεια. Χωρίς εντυπωσιασμούς, τα ρούχα της Grès μιλούν για το σώμα ως αρχιτεκτονική και για τη μόδα ως διαχρονική πειθαρχία. Museum of Decorative Arts, Βερολίνο. 5 Μαΐου – 22 Νοεμβρίου 2026
Vivienne Westwood: Rebel – Storyteller – Visionary
Η Vivienne Westwood χρησιμοποίησε τη μόδα ως μέσο έκφρασης και παρέμβασης, και αυτή ακριβώς η στάση βρίσκεται στο επίκεντρο σε μία από τις πιο εντυπωσιακές εκθέσεις μόδας στο Bowes Museum. Το αφιέρωμα εστιάζει σε μια καθοριστική περίοδο από τη δεκαετία του 1980 έως τις αρχές των ’00s, όταν η σχεδιάστρια διαμόρφωσε μια προσωπική γλώσσα που συνέδεε το punk με την ιστορία, την πολιτική και το tailoring. Σπάνια κομμάτια από ιδιωτικές συλλογές παρουσιάζονται δίπλα σε έργα από τα αρχεία του μουσείου, επιτρέποντας στον επισκέπτη να παρακολουθήσει την εξέλιξη της αισθητικής της μέσα στον χρόνο, από συλλογή σε συλλογή. The Bowes Museum, Ντέραμ, Αγγλία. 28 Μαρτίου – 6 Σεπτεμβρίου 2026
Westwood | Kawakubo
Η έκθεση στο NGV φέρνει κοντά δύο από τις πιο ριζοσπαστικές μορφές της σύγχρονης μόδας: τη γιαπωνέζα Rei Kawakubo του οίκου Comme des Garçons και τη βρετανίδα Vivienne Westwood. Περισσότερα από 140 σύνολα αποτυπώνουν παράλληλες, αλλά ανεξάρτητες πορείες, που αμφισβήτησαν την έννοια της ομορφιάς, του φύλου και του ίδιου του σώματος. Οι αποδομημένες, εννοιολογικές σιλουέτες της Kawakubo, που επαναπροσδιόρισαν τη σχέση του ρούχου με το σώμα, συνυπάρχουν με τις punk δημιουργίες της Westwood, με τις έντονες ιστορικές και πολιτικές τους αναφορές, ενώ αρχειακό υλικό και εικόνες πασαρέλας ενισχύουν το αφηγηματικό πλαίσιο. Από τις εκθέσεις μόδας που κάθε fashion lover επιθυμεί να επισκεφτεί. NGV International, Μελβούρνη. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 19 Απριλίου 2026.
Κεντρική φωτογραφία, Tate & National Portrait Gallery
Κείμενο, Λένα Τσομπανίδου / @styl.et
