ART

Παντελής Βιταλιώτης: Wake me from sleep, open the gate
ART

Παντελής Βιταλιώτης: Wake me from sleep, open the gate

Ζωγραφική, κεραμικά γλυπτά και έργα ήχου συνυπάρχουν στην ατομική έκθεση Παντελής Βιταλιώτης: Wake me from sleep, open the gate που εγκαινιάστηκε σήμερα στο Space 52. Το σύνολο των έργων που παρουσιάζονται με επιμέλεια του Πάνου Γιαννικόπουλου προσκαλεί τους επισκέπτες να εξερευνήσουν έναν άλλο κόσμο πλούσιο σε συμβολισμούς και αινίγματα. Είναι ένας κόσμος όπου οι οργανικές μορφές υφίστανται μεταμορφώσεις, θολώνοντας τα όρια μεταξύ αναπαράστασης και αφαίρεσης, ονείρου και πραγματικότητας.

20 χρόνια Athens Voice: 900 εξώφυλλα που χρωμάτισαν την πόλη σε μια συλλεκτική έκδοση
ART

20 χρόνια Athens Voice: 900 εξώφυλλα που χρωμάτισαν την πόλη σε μια συλλεκτική έκδοση

Από το 2003 που εκδόθηκε η Athens Voice μέχρι σήμερα εκατοντάδες δημιουργοί από όλο το φάσμα της τέχνης, εικαστικοί, γλύπτες, street artists, φωτογράφοι, illustrators, γκραφιτάδες, μουσικοί, κινηματογραφιστές, κομίστες, visual artists, Έλληνες και ξένοι, διάσημοι και μη, έχουν σχεδιάσει το εξώφυλλο της. Σήμερα, 20 χρόνια μετά, τα 900 εξώφυλλα που χρωμάτισαν τη πόλη επιστρέφουν συγκεντρωμένα σε μια πολυτελή έκδοση δύο τόμων των 1000 σελίδων μέσα σε κασετίνα από τις εκδόσεις Athens Voice Books. Στους δύο αυτούς συλλεκτικούς τόμους βρίσκεται συγκεντρωμένο ένα μεγάλο μέρος από το πανόραμα της σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης των τελευταίων δεκαετιών.

PCAI x The Ellinikon: Video art εγκαταστάσεις από 4 κορυφαίες εικαστικούς
ART

PCAI x The Ellinikon: Video art εγκαταστάσεις από 4 κορυφαίες εικαστικούς

O πολιτιστικός οργανισμός Polygreen Culture & Art Initiative (PCAI), από τις 11 Ιανουαρίου έως τις 22 Φεβρουαρίου 2024, παρουσιάζει το πρόγραμμα video art “I’d rather be a Cyborg than a Goddess”. Το πρόγραμμα, θα φιλοξενηθεί στο The Ellinikon Experience Centre υπό την επιμέλεια της Κίκας Κυριακάκου, Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του PCAI, με έργα της Συλλογής Έργων Τέχνης PCAI.

Εμπνευσμένη εικαστική αφήγηση Dior Lady Art #8
ART

Εμπνευσμένη εικαστική αφήγηση Dior Lady Art #8

Στον μαγικό κόσμο της μόδας, υπάρχουν ορισμένα iconic σύμβολα που ξεπερνούν τα όρια του χώρου και του χρόνου τονίζοντας την πολυτέλεια και την καινοτομία. Η τσάντα Lady Dior αποτελεί ένα τέτοιο εμβληματικό και διαχρονικό αριστούργημα. Είναι μια δημιουργία που εξελίχθηκε μέσα στο χρόνο για να μεταμορφωθεί σε έργο τέχνης. Το project Dior Art, είναι η αφήγηση μιας διαρκούς εικαστικής ιστορίας που ζωντανεύει σε κάθε υφή και απόχρωση. Για την 8η σειρά του project Dior Lady Art, o oίκος προσκαλεί εικαστικούς απ’όλο τον κόσμο να αποτυπώσουν την έμπνευσή τους στην τσάντα μετατρέποντάς την σε έργο τέχνης. Οι δημιουργοί Mircea Cantor, Gilbert and George, Jeffrey Gibson, Ludovic Nkoth, Xu Zhen και Zadie Xa ξετυλίγουν το ταλέντο τους και έχουν έναν κοινό στόχο: Nα αναδείξουν το εμβληματικό αξεσουάρ μέσα από το προσωπικό τους πρίσμα.

9 κορυφαία βιβλία τέχνης δίνουν το στίγμα της χρονιάς
ART

9 κορυφαία βιβλία τέχνης δίνουν το στίγμα της χρονιάς

Πολύτιμο όσο και μια επίσκεψη σε γκαλερί η σε μουσείο, ένα βιβλίο τέχνης είναι ένα μοναδικό εικαστικό ταξίδι. Ένα ταξίδι στο οποίο κανείς έχει τη δυνατότητα να επιστρέφει ξανά και ξανά. Διασταυρώσαμε δεκάδες έγκυρες λίστες με τα κορυφαία βιβλία τέχνης που κυκλοφόρησαν μέσα στο 2023. Οι εννέα τίτλοι που ξεχωρίσαμε καθόρισαν τη χρονιά που πέρασε. Πρόκειται για εννέα σημαντικές εκδόσεις που αποτυπώνουν και καταγράφουν τις πλέον επίκαιρες τάσεις της ζωγραφικής, της γλυπτικής, της αρχιτεκτονικής και της φωτογραφίας.

Iris Van Herpen: Ονειρικό σύμπαν υψηλής μόδας & επιστήμης
ART

Iris Van Herpen: Ονειρικό σύμπαν υψηλής μόδας & επιστήμης

Αν κάτι είναι παγκοσμίως γνωστό για τη μόδα, αυτό είναι η εφήμερη διάσταση της. Ευτυχώς, υπάρχουν σχεδιαστές όπως η Iris Van Herpen που είναι σημεία αναφοράς για τους ανθρώπους που αγαπούν την μόδα και είναι κάτι παραπάνω από απλοί καταναλωτές. Η Ολλανδή σχεδιάστρια Iris Van Herpen καταξιώθηκε ως η πρώτη σχεδιάστρια μόδας που δημιούργησε τρισδιάστατο φόρεμα για τη συλλογή της. Στη συνέχεια βέβαια, αναδείχθηκε ως ένα πολύ πιο πολύπλοκο και αξιοσημείωτο φαινόμενο. Η ίδια αισθάνεται ότι αποστολή της είναι να διευρύνει τα όρια της ραπτικής συνδυάζοντας την παράδοση και την τεχνολογία με τρόπο καινοτομικό.

17 επιλογές για γιορτινές εκπλήξεις από το online πωλητήριο του Μουσείου Μπενάκη
ART

17 επιλογές για γιορτινές εκπλήξεις από το online πωλητήριο του Μουσείου Μπενάκη

Είσαι στου Δεκέμβρη τα μισά και σκέφτεσαι τις γιορτές που έρχονται. Έχεις κάνει μια gift list αλλά όσο την κοιτάζεις παρατηρείς ότι λείπει η έμπνευση, η πρωτοτυπία και η μοναδικότητα. Άσε το Christmas shopping να είναι δύσκολο για άλλους! Εσύ έχεις έτοιμες επιλογές από κοσμήματα, τσάντες, αντικείμενα τέχνης και Μουσειακά αντίγραφα με ένα κλικ. Μετά τα “ψαγμένα” δώρα που επιλέξαμε από το online πωλητήριο του Εθνικού Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης ήρθε η ώρα να ανακαλύψεις 17 προτάσεις για πρωτότυπα δώρα που θα βρεις οnline στο πωλητήριο του Μουσείου Μπενάκη.

To εικαστικό αστικό τοπίο της Ρένας Παπασπύρου στην Εθνική Πινακοθήκη
ART

To εικαστικό αστικό τοπίο της Ρένας Παπασπύρου στην Εθνική Πινακοθήκη

Η έκθεση “Επιφάνειες, οδηγίες χρήσης, η διαλεκτική ανάμεσα στην καθημερινότητα και την ύλη” της σπουδαίας εικαστικού Ρένας Παπασπύρου, καταλαμβάνει απρόσμενα σημεία της Εθνικής Πινακοθήκης δίνοντάς τους νέα μορφή και νέα λειτουργία. Η Ρένα Παπασπύρου είναι η πρώτη γυναίκα Καθηγήτρια σε εργαστήριο της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών γεγονός που αποδεικνύει πόσο σημαντικό είναι μετά από ενάμιση αιώνα ακαδημαϊκής ιστορίας το ότι έχει κατακτήσει την υψηλότερη θέση σε ένα αποκλειστικά ανδροκρατούμενο Ανώτατο Ίδρυμα.

“Ephemeral Grace”: Η εκλεπτυσμένη τέχνη της Mari Aoyama στη gallery Eleni Marneri
ART

“Ephemeral Grace”: Η εκλεπτυσμένη τέχνη της Mari Aoyama στη gallery Eleni Marneri

Εμπνευσμένη από την ευθραυστότητα της ζωής, η έκθεση “Ephemeral Grace” της διεθνούς αναγνωρισμένης Ελληνο-γιαπωνέζας designer Mari Aoyama στην gallery Eleni Marneri, αποτυπώνει την ουσία της ύπαρξης και τον τρόπο που κινούμαστε μέσα σε αυτή, συνδυάζοντας το ορατό με το αόρατο.

Tilda Swinton & Olivier Saillard: Μust check εικαστική εμπειρία στη Στέγη
ART

Tilda Swinton & Olivier Saillard: Μust check εικαστική εμπειρία στη Στέγη

Ενσαρκώνοντας τον Παζολίνι, ονομάζεται η πρωτότυπη και πολύ ιδιαίτερη παράσταση στην Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του ιδρύματος Ωνάση που έγινε αμέσως sold out για όλες τις ημέρες. Αναμενόμενο, γιατί δεν έχεις συχνά την ευκαιρία να δεις την μοναδική ηθοποιό Tilda Swinton να ενδύεται με αξεπέραστο τρόπο τα κοστούμια των ταινιών του Παζολίνι από τον ιστορικό μόδας Olivier Saillard. Ένα τελετουργικό ντεφιλέ και μαζί, ένας απόλυτα ιδιοσυγκρασιακός φόρος τιμής στον μεγάλο αντικομφορμιστή κινηματογραφιστή, ποιητή και ακτιβιστή Πιερ Πάολο Παζολίνι. Το εμβληματικό δρώμενο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2021 στο φεστιβάλ “Romaison” της Ρώμης και το 2022 στο Παρίσι στο “Fondazione Sozzani” για το φεστιβάλ σύγχρονων τεχνών “Festival d’Automne”.

Ψαγμένα δώρα με ένα κλικ από το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης 
ART

Ψαγμένα δώρα με ένα κλικ από το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης 

Τα μουσεία συγχρονίζονται στον online ρυθμό με τα περισσότερα να έχουν αποκτήσει πλέον e-shop. Εμείς προτείνουμε το πιο φρέσκο από αυτά, το e-shop που δημιούργησε το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Με μια περιήγηση στις σελίδες του θα βρεις μοναδικά αντικείμενα εμπνευσμένα από τις εκθέσεις και τη συλλογή του ΕΜΣΤ. Όπως βιβλία, αφίσες, χειροποίητα κοσμήματα ελλήνων και διεθνών δημιουργών, διακοσμητικά και χρηστικά δώρα, αριθμημένα έργα, μεταξοτυπίες και χαρακτικά. Με ένα κλικ όλοι αυτοί οι θησαυροί είναι προσβάσιμοι, προσιτοί και έρχονται κοντά σου.

Άρτεμις Ποταμιάνου: “I want to be the Hero of my story” στην ΕΝΙΑ gallery
ART

Άρτεμις Ποταμιάνου: “I want to be the Hero of my story” στην ΕΝΙΑ gallery

Η Άρτεμις Ποταμιάνου επανέρχεται στην gallery ΕΝΙΑ με την έκθεση της “I want to be the Hero of my story”. Στην έκθεση παρουσιάζονται πέντε in situ εγκαταστάσεις συνθέτοντας ένα πολυεπίπεδο αφήγημα για τη γυναικεία συνθήκη. Είναι η συνέχεια της προηγούμενης έκθεσης “Your history, it’s not my story” που παρουσιάστηκε στον ίδιο χώρο το 2019. Σε συνέχεια εκείνης της δουλειάς, επανέρχεται η αμφισβήτηση των δομών της κοινωνίας και της τέχνης που την χαρακτηρίζει.

Γιώργος Σεφέρης 60 χρόνια από το Νόμπελ στο Μουσείο Μπενάκη
ART

Γιώργος Σεφέρης 60 χρόνια από το Νόμπελ στο Μουσείο Μπενάκη

Η έκθεση “Γιώργος Σεφέρης 60 χρόνια από το Νόμπελ” που φιλοξενείται στην Πινακοθήκη Γκίκα / Μουσείο Μπενάκη είναι αναμνηστική. Συγκροτήθηκε από φωτογραφίες της εποχής, από το αρχείο Μεγαλοοικονόμου. Περιλαμβάνει συγχαρητήριες επιστολές και τηλεγραφήματα από τον πολιτικό και καλλιτεχνικό κόσμο, προβολή video και φυσικά το ίδιο το βραβείο, όλα από τη συλλογή του μουσείου. Θα λέγαμε ότι πρόκειται για μία χρονοκάψουλα της βράβευσης.

Αντισυμβατική δυναμική / Unconventional dynamics
ART

Αντισυμβατική δυναμική / Unconventional dynamics

Ο δημιουργικός επαναπροσδιορισμός της εικόνας μέσα από το πρίσμα του αναλογικού κολλάζ, γίνεται σημείο αναφοράς στην 34η συμμετοχή του Guest Creatives project. Βασισμένα σε φωτογραφίες από τις πιο hot καμπάνιες μόδας της σεζόν, τα μικρά έργα τέχνης που δημιούργησε για το BEAUTÉmagazine.gr η Σίσσυ Γαβριλάκη, δίνουν φρέσκια εικαστική διάσταση στο όραμα του χειμωνιάτικου στιλ. Η αντισυμβατική δυναμική έχει μια μοναδική σαγήνη.

Μυρτώ Παπαδοπούλου: Πνεύματα αθέατα στο Μουσείο Μπενάκη
ART

Μυρτώ Παπαδοπούλου: Πνεύματα αθέατα στο Μουσείο Μπενάκη

Η έρευνα γύρω από εθνοτικά μειονοτικά φύλα ενέχει παντός είδους ιδιαιτερότητες και δυσκολίες. Η γλώσσα, η ένδυση, τα έθιμα, τα ήθη, η εθνική συνείδηση, με το πέρασμα του χρόνου και την αλληλεπίδραση έχουν υποστεί αλλοιώσεις. Αυτό που είναι όμως ζωντανό και καταγράφεται διαχρονικά και έντονα είναι το “πνεύμα” της φυλής. Ορατό ή ακόμη και αόρατο είναι στο DNA της και αυτό μένει αναλλοίωτο. Το Μουσείο Μπενάκη σε συνεργασία με το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας, παρουσιάζουν την έκθεση “Spirits Unseen” από την Μυρτώ Παπαδοπούλου. Η έκθεση είναι αποτέλεσμα της ερευνητικής και φωτογραφικής δραστηριότητας της Παπαδοπούλου στα απομονωμένα χωριά των Πομάκων στη Θράκη.

Στίγμα / Stigma: Καμβάδες αγάπης, αποδοχής & ελπίδας
ART

Στίγμα / Stigma: Καμβάδες αγάπης, αποδοχής & ελπίδας

Ο Pablo Picasso έλεγε ότι “η τέχνη ξεπλένει από την ψυχή την σκόνη της καθημερινότητας”, o αγαπημένος Vincent ότι “εάν ακούς μία φωνή μέσα σου να σου λέει πως δεν μπορείς να ζωγραφίσεις, τότε με κάθε μέσο ζωγράφισε και η φωνή θα σιωπήσει. Παρόμοιες σκέψεις περνούν ακόμη μια φορά για τις ασθένειες της ψυχής. Γίνονται καμβάς τέχνης που γεμίζει με αγάπη, κατανόηση, αποδοχή και ελπίδα. Η έκθεση “Στίγμα / Stigma” στο Δρομοκαΐτειο ψυχιατρικό νοσοκομείο σχεδιάστηκε για να διερευνήσει πολλαπλές επιδράσεις.

The Butterfly Effect: Η εικαστική υπόσταση του νήματος
ART

The Butterfly Effect: Η εικαστική υπόσταση του νήματος

Στη θεωρία συστημάτων το “φαινόμενο της πεταλούδας” (butterfly effect) περιγράφει την ευαίσθητη εξάρτηση από τις αρχικές συνθήκες στις οποίες μια μικρή αλλαγή κατάστασης ενός ντετερμινιστικού μη γραμμικού συστήματος μπορεί να οδηγήσει σε μια μεταγενέστερη κατάσταση με μεγάλες διαφορές. Το φαινόμενο αυτό δίνει την έμπνευση και τον τίτλο στην εικαστική έκθεση The Butterfly effect στο εργοστάσιο επεξεργασίας νημάτων Πεταλούδα-Ελευθέριος Μουζάκης.

Αστυγραφία / Urbanography: Η ζωή της πόλης στην Εθνική Πινακοθήκη
ART

Αστυγραφία / Urbanography: Η ζωή της πόλης στην Εθνική Πινακοθήκη

Πολλές φορές, περπατώντας στην πόλη αναρωτιέσαι πως ήταν η ζωή πριν τις πολυκατοικίες, γιατί δεν υπάρχουν μικρά ή μεγαλύτερα πάρκα και τι απέγιναν εκείνες οι όμορφες μονοκατοικίες με τις αυλές που βλέπεις πλέον μόνο σε σελίδες στα social media. Αυτά και άλλα ερωτήματα καλείται να απαντήσει η έκθεση “Αστυγραφία / Urbanography: Η ζωή της πόλης τις δεκαετίες 1950-1970”, στην Εθνική Πινακοθήκη και ίσως σε βοηθήσει να κατανοήσεις τις αλλαγές στην πόλη σου. Γιατί η τέχνη πάντα βοηθάει.

Lady Dior Αrt: H νέα εικαστική διάσταση της εμβληματικής τσάντας
ART

Lady Dior Αrt: H νέα εικαστική διάσταση της εμβληματικής τσάντας

Η τσάντα Lady Dior είναι ένα iconic αντικείμενο πόθου που κρατήθηκε για πρώτη φορά από την πριγκίπισσα Diana και έχει αποκτήσει διαστάσεις θρύλου στο μυαλό των γυναικών. Στην πρόσφατη Frieze Αrt exhibition της Σεούλ, η Lady Dior μετατράπηκε για μια ακόμη φορά σε έργο τέχνης. Στην παρουσίαση της “Lady Dior Celebration” εικοσιτέσσερις σύγχρονοι Κορεάτες καλλιτέχνες δημιουργούν την δική τους εκδοχή της αγαπημένης τσάντας μέσα από το πρίσμα της αδάμαστης έμπνευσης τους.

“Agape / Αγάπη”: Η έκθεση της Helen Marden στην Gagosian
ART

“Agape / Αγάπη”: Η έκθεση της Helen Marden στην Gagosian

Η Helen Marden, γεννήθηκε το 1941 στο Πίτσμπουργκ και ζει και εργάζεται μεταξύ Νέας Υόρκης, Μαρακές, και του νησιού Nevis στις Δυτικές Ινδίες, όπου διευθύνει ένα ιδιαίτερο boutique resort. Οι πίνακες της, είναι σαν μια ζωντανή παλέτα που δημιουργείται και εμπλουτίζεται από τα ταξίδια της στην Ελλάδα, την Ινδία και το Μαρόκο, τόσο στην έμπνευση όσο και στα επιλεγμένα μέσα της. Tα έργα της Helen έχουν ρίζες στον φυσικό κόσμο ενώ μέσω της πεποίθησης και της διαίσθησης προσφέρουν μια σύνδεση με το πνευματικό βασίλειο. Η έκθεση “Agape/Αγάπη”, της Helen Marden που εγκαινιάζεται σε λίγες ημέρες στην αθηναϊκή γκαλερί Gagosian, παρουσιάζει πρώιμα έργα ζωγραφισμένα στο στούντιο της στην Ύδρα μαζί με μια νέα σειρά ακρυλικών και ρητίνης που επιβεβαιώνουν τη δέσμευσή της για τολμηρές χειρονομίες και χρώματα.

Ο ιερός μυθολογικός κήπος του Αριστείδη Λάππα στην γκαλερί The Breeder
ART

Ο ιερός μυθολογικός κήπος του Αριστείδη Λάππα στην γκαλερί The Breeder

Ο Αριστείδης Λάππας, έχει δημιουργήσει έναν Ιερό Κήπο με πρωταγωνιστή τον Μινώταυρο για τη νέα του ατομική έκθεση με τίτλο “Seven Days in New Crete” που θα φιλοξενηθεί στην γκαλερί The Breeder. Ο καλλιτέχνης, σπούδασε στο University of West England, Bristol, Ηνωμένο Βασίλειο. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, συμμετείχε σε πρόγραμμα ανταλλαγής με την Academia De Belle Art, Bologna στην Iταλία. Αναφορά και έμπνευση για την τρέχουσα έκθεση του Αριστείδη Λάππα στην γκαλερί The Breeder, είναι το ουτοπικό στοχαστικό μυθιστόρημα φαντασίας του Άγγλου ποιητή, μυθιστοριογράφου και μεταφραστή Robert Graves. Aκόμη και σήμερα η ελληνική μυθολογία συνεχίζει να εμπνέει δημιουργικά.

H Art Athina γιορτάζει 30 χρόνια στο Ζάππειο
ART

H Art Athina γιορτάζει 30 χρόνια στο Ζάππειο

Τριάντα χρόνια συμπληρώνονται από τον Μάιο του 1993, όταν άνοιγε τις πύλες της η πρώτη αθηναϊκή φουάρ, η Art Athina. Ιδρύθηκε από τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης και αποτελεί μία από τις παλαιότερες της Ευρώπης. Στα χρόνια που πέρασαν, η διοργάνωση αν και δοκιμάστηκε από υγειονομικές και άλλες κρίσεις, κατάφερε να σταθεί στο ύψος των περιστάσεων. Καθιερώθηκε ως ένας συνεχώς ενδυναμούμενος εικαστικός θεσμός. Η ισχυρή θεσμική παρουσία αποδεικνύεται από τον μεγάλο αριθμό καταξιωμένων ελληνικών γκαλερί που συμμετέχουν. Από τις διεθνείς γκαλερί που έχει προσκαλέσει και από τις παράλληλες δράσεις και τα προγράμματα που έχουν αναλάβει νέοι άνθρωποι. Πρόκειται δηλαδή για ένα εικαστικό γεγονός. H Art Athina θα λάβει χώρα στο Ζάππειο Μέγαρο γιορτάζοντας τα 30 χρόνια της, από τις 14 έως τις 17 Σεπτεμβρίου 2023.

5η Μπιενάλε Kιέβου 2023: Όταν η τέχνη υπερβαίνει τον πόλεμο
ART

5η Μπιενάλε Kιέβου 2023: Όταν η τέχνη υπερβαίνει τον πόλεμο

Παρά τη συνεχιζόμενη επίθεση της Ρωσίας στην Ουκρανία, η Μπιενάλε Kιέβου 2023 επιστρέφει για την 5η έκδοσή της το φθινόπωρο του 2023 με μια σειρά εκθέσεων που φιλοξενούνται σε έξι Ευρωπαϊκές τοποθεσίες. Το πρόγραμμα θα ξεκινήσει από το Κίεβο της Ουκρανίας και θα κατευθυνθεί στη Βιέννη της Αυστρίας τον Οκτώβριο. Περαιτέρω εκδηλώσεις προγραμματίζονται για τη Βαρσοβία της Πολωνίας και δύο ακόμη πόλεις της Ουκρανίας, το Uzhhorod και το Ivano-Frankivsk, ενώ θα ακολουθήσουν αρκετά προγράμματα στο Βερολίνο το 2024.

Η έκθεση “Young Artists” έρχεται τον Σεπτέμβρη στη Navarino Agora
ART

Η έκθεση “Young Artists” έρχεται τον Σεπτέμβρη στη Navarino Agora

H Navarino Agora, ο νέος πολυπολιτισμικός χώρος στην Costa Navarino, ανοικτός σε όλους τους κατοίκους κι επισκέπτες της Μεσσηνίας, υποδέχεται τον Σεπτέμβριο την έκθεση “Young Artists” σε συνεργασία με το Γραφείο Διασύνδεσης της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών.