Για μια ακόμα χρονιά, τα online πωλητήρια των ελληνικών μουσείων δίνουν ιδέες για τα πιo ψαγμένα δώρα. Δείξε την ευγνωμοσύνη σου απέναντι σε αυτούς που σου δίνουν αγάπη, που σε τιμούν με τη φιλία τους, ή την συνεργασία τους με 21 πρωτότυπα Christmas Art Gifts που επιλέξαμε για εσένα και σίγουρα θα εκτιμηθούν ιδιαιτέρως.
Ιδρυμένη το 1974 από τον Νίκο Βαρβέρη, η εταιρεία επίπλων Moda Bagno, γιόρτασε 50 χρόνια επιτυχημένης πορείας διοργανώνοντας μια εντυπωσιακή εκδήλωση. Την Τετάρτη 13 Νοεμβρίου 2024 στο εμβληματικό κατάστημά της εταιρείας στη Λεωφόρο Κηφισίας 192, ήταν παρόντες αρχιτέκτονες, διακοσμητές, συνεργάτες και εκπρόσωποι Τύπου, που αποτελούν την καρδιά και τη δύναμη πίσω από την επιτυχία της εταιρείας. Οι καλεσμένοι είχαν την ευκαιρία να περιηγηθούν στις ανανεωμένες συλλογές, να εμπνευστούν από μοναδικές δημιουργίες και να γιορτάσουν τη διαχρονική αφοσίωση της Moda Bagno στην κορυφαία αισθητική και την καινοτομία.
Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης ολοκληρωνεί τον επιτυχημένο κύκλο εκθέσεων “Κι’ αν οι γυναίκες κυβερνούσαν τον κόσμο”; με τον διήμερο εκθεσιακό απολογισμό faux finissage που διεξάγεται το Σαββατοκύριακο 14 και 15 Δεκέμβρη φιλοξενώντας μια σειρά από περφόρμανς χορού, τραγουδιού, προβολών και εικαστικών εγκασταστάσεων. Και επειδή δεν έχουμε συχνά την ευκαιρία να παρακολουθούμε τέτοιες εκδηλώσεις στα μουσεία μας, αυτό το δωρεάν εορταστικό μουσειακό διήμερο δεν πρέπει να λείπει από το ήμερολόγιο σου.
Xτισμένη στο Roxburg της Nέας Υόρκης στα 70s, η κατοικία του φωτογράφου Κώστα Πηγαδά, δεν διαθέτει τίποτα από τη μεγαλοπρέπεια των σπιτιών του γειτονικού Woodbury, αλλά έχει την ταπεινή γοητεία των αγροτόσπιτων που πάντα συγκινούσε την Claire Maestroni και τον Giorgio Stefano, δύο διακοσμητές, ιδιοκτήτες του studio Voce Di, που δουλεύουν στην κομητεία Litchfield. To Roxburg είναι μια περιοχή που τα τελευταία χρόνια προσελκύει πολλούς καλλιτέχνες οι οποίοι αγαπούν την ησυχία και την απλότητα. Η γοητεία που αρχικά έλειπε από το σπίτι, αναπληρώθηκε μετά τις καθοριστικές παρεμβάσεις των διακοσμητών, δημιουργώντας έναν δροσερό, σέξι χώρο τύπου loft.
Ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες σήμερα, ο Γερμανός Thomas Schütte παρουσιάζει στην γκαλερί Bernier/Eliades την όγδοη ατομική έκθεσή του, αμέσως μετά από την αναδρομική έκθεση στο MoMA της Νέας Υόρκης. Ο Thomas Schütte θεωρείται εξέχουσα προσωπικότητα στο χώρο της τέχνης και είναι τύχη που η μακροχρόνια συνεργασία του με την γκαλερί τον φέρνει συχνά κοντά μας. Τόσο γιατί χρησιμοποιεί ένα ευρύ φάσμα μέσων, υλικών και τεχνικών, στοιχεία που κάνουν το έργο του πολυδιάστατο, όσο και για την πολιτική στάση του απέναντι στους θεσμούς, στο κράτος και στην ουσία της τέχνης. Για την εν λόγω έκθεση, ο Schütte δημιούργησε μια σειρά από νέα έργα που είναι δηλωτικά των ιδεών του.
Τα χρώματα έχουν την μαγική ικανότητα να μεταμορφώνουν κάθε χώρο του σπιτιού και να μας πλημμυρίζουν με θετική ενέργεια. Mια γκάμα ζωντανών αποχρώσεων αναζωογονεί το πνεύμα, εμπνέει και δημιουργεί ένα περιβάλλον οικείο και αισιόδοξο. Γι’ αυτό, ήρθε η ώρα να ξεφύγεις από την πολυφορεμένη γήινη παλέτα και να βάλεις χρώμα στο σπίτι.
Στα πλαίσια της Miami Art Week 2024, το Ισπανικό brand ένδυσης Massimo Dutti ανακοινώνει με υπερηφάνεια τη συνεργασία του με την διάσημη εικαστικό Marina Abramović, γιορτάζοντας τις τέσσερις δημιουργικές δεκαετίες της. Η σύμπραξη Μarina Abramović x Massimo Dutti θα προσφέρει μια εξαιρετική ευκαιρία στο κοινό να εξερευνήσει την πρωτοποριακή προσέγγιση της εικαστικού στην τέχνη και το προσωπικό της ταξίδι μέσα από μια έκθεση με σχέδια, ποίηση, φωτογραφίες και στοχασμούς που έχουν αφήσει ανεξίτηλο σημάδι στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης.
Ένα τζάκι δεν αποτελεί απλώς πηγή θερμότητας. Είναι σύμβολο θαλπωρής, στιλ και πολυτέλειας. Η φλόγα ασκεί τη γοητεία της στον άνθρωπο από την εποχή που κατάφερε να την τιθασεύσει. Γίνεται η εστία, το κέντρο, γύρω από το οποίο μαζεύονται οι άνθρωποι για να συζητήσουν, να γευματίσουν, να χαλαρώσουν. Πλέον, η τεχνολογία μας δίνει τη δυνατότητα να απολαύσουμε την ομορφιά της φλόγας, χωρίς τους περιορισμούς που συνοδεύουν τα παραδοσιακά τζάκια με τα νέα ηλεκτρικά τζάκια ατμού Αtmosfire που φέρνουν τη μαγεία της φωτιάς σε κάθε χώρο.
Aπό τους πιο γνωστούς και ευφυείς Ιάπωνες αρχιτέκτονες, ο 53χρονος Sou Fujimoto, υπογράφει δημόσια και ιδιωτικά κτίρια σε όλο τον κόσμο αφήνοντας το δικό του στίγμα στην αρχιτεκτονική. Η δουλειά του αρχιτέκτονα επικεντρώθηκε αρχικά στην Ιαπωνία σε έργα μικρής κλίμακας και το 2000 ίδρυσε τη Sou Fujimoto Architects. Λίγα χρόνια αργότερα, ο Fujimoto έγινε διάσημος όταν κέρδισε για τρεις συνεχόμενες χρονιές το βραβείο Architectural Review για ανερχόμενες προσωπικότητες στον κόσμο της αρχιτεκτονικής. Συγκεκριμένα, τιμήθηκε με το Grand Prix του Ινστιτούτου Αρχιτεκτόνων της Ιαπωνίας το 2008 και το 2012 με το βραβείο Golden Lion για τη συμμετοχή του στο Ιαπωνικό Περίπτερο της 13ης Διεθνούς Έκθεσης Αρχιτεκτονικής στην Μπιενάλε της Βενετίας.
Στολίδια για το δέντρο, αρωματικά κεριά, μαγικά φωτιστικά, διακοσμητικά για το σαλόνι και την κουζίνα σε εορταστικά χρώματα και μοτίβα θα μεταμορφώσουν το σπίτι σου σε cozy καταφύγιο για μοναδικές στιγμές με τους αγαπημένους σου. Δημιούργησε την απόλυτη χριστουγεννιάτικη ατμόσφαιρα με τα νέα προϊόντα της Ikea, που θα βρεις σε εκπτώσεις έως -30% μέχρι τις 8/12.
Τα αδέλφια Ronan και Erwan Bouroullec είναι από τους σημαντικότερους interior designers της γενιάς τους. Οι πολυβραβευμένοι σχεδιαστές, σπούδασαν στην École Nationale des Arts Décoratifs στο Παρίσι και στην École des Beaux-Arts στο Cergy-Pontoise. Γεννημένος το 1971, ο Ronan Bouroullec, άρχισε να σχεδιάζει επαγγελματικά αμέσως μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του, ενώ ο αδελφός του Erwan ο οποίος είναι 5 χρόνια μικρότερος, ξεκίνησε να συνεργάζεται μαζί του αρχικά ως βοηθός του. Tα τελευταία δέκα χρόνια, ο Ronan Bouroullec ζωγραφίζει και εκθέτει τα εντυπωσιακά abstract σχέδιά του σε σημαντικές γκαλερί στον κόσμο.
Αντιστρέφοντας το όνομα της εμβληματικής ταινίας του François Truffaut, η Sarah Crowner, καταλύει διακριτικά μια ακολουθία φωτός προς το σκοτάδι και πάλι πίσω στην νέα της έκθεση με τίτλο “Night for Day” που φιλοξενείται στη γκαλερί Gagosian Athens. H αισθητηριακή παλέτα της 50χρονης Αμερικανίδας εικαστικού, εξελίσσεται μεταξύ απτών μορφών και εναλλαγών του φυσικού φωτός κατά τη διάρκεια της ημέρας. Το αποτέλεσμα είναι εντυπωσιακό.
Συμπληρώνοντας 40 χρόνια δημιουργικής πορείας, οι Βραζιλιάνοι designers Campana Brothers, αντλούν ερεθίσματα από τους δρόμους του Σάο Πάολο, που είναι ένα είδος εργαστηρίου για αυτούς. Όποτε χρειάζονται ιδέες στρέφονται στο χάος και την ομορφιά της πόλης στην οποία ζουν. Από το 1984, το πιο επιδραστικό σχεδιαστικό δίδυµο στο σύγχρονο ντιζάιν, που ποτέ δεν παύει να µας υπενθυµίζει την αγάπη που τρέφει στον µεγάλο Βραζιλιάνο αρχιτέκτονα Oscar Niemeyer, βρίσκεται στην πρώτη γραµµή της επικαιρότητας, ενώ το έργο τους χαρακτηρίζεται από τολµηρές πρακτικές, φέρει ποιητικά στοιχεία και συχνά προκαλεί προβληµατισµό ακόµα και για κοινωνικά θέµατα.
Ο Πέτρος Καραβέβας ζωγραφίζει την ψυχή των ανθρώπων στη νέα συλλογή πορτραίτων με τίτλο “Χωρίς Αυτολογοκρισία” που φιλοξενείται έως τα τέλη Noεμβρίου στη γκαλερί Contemporary Athens. “Παρά τη νατουραλιστική του προσέγγιση, ο Πέτρος Καραβέβας, απεικονίζει τη μνήμη του σώματος. Οι αισθητικές του απαιτήσεις ενίοτε τον οδηγούν στη μη συμβατική χρήση χρωμάτων και τονικών αποχρώσεων για την επιθυμητή απόδοση της φθαρτής σάρκας.
H μινιμαλιστική αισθητική του διάσημου ουγγρικού brand μόδας και διακόσμησης Nanushka, ενώνεται με την προσιτή πολυτέλεια των Zara Home “αγκαλιάζοντας” την έννοια της χειροτεχνίας και της λειτουργικότητας. Διακοσμητικά αντικείμενα, είδη σπιτιού και αξεσουάρ πρωταγωνιστούν στη συλλογή Nanushka x Zara Ηome που ολοκληρώνεται με μια capsule συλλογή ανδρικής ένδυσης.
Τα H&M Home δίνουν νέα πνοή στη χριστουγεννιάτικη διακόσμηση με μια minimal συλλογή που έχει ως βασικό πρωταγωνιστή το λευκό. Εμπνευσμένη από τα χιονισμένα τοπία, η συλλογή, υπόσχεται να πλημμυρίσει το σπίτι σου τα Χριστούγεννα με ηρεμία, ζεστασιά και φινέτσα. Απαλά υφάσματα συναντούν λαμπερά αντικείμενα, εκλεπτυσμένα στολίδια και υφές και σε προσκαλούν να ανακαλύψεις έναν κόσμο όπου η απλότητα του λευκού συναντά την εορταστική διάθεση.
Πρωτοπόρος του κινήματος της Land Art και ένας από τους εξέχοντες Βρετανούς εικαστικούς, ο Richard Long, παρουσιάζει ένα σύνολο έργων με τίτλο “Dry Walk” στην γκαλερί Bernier/Eliades στις Βρυξέλλες. Για τον sir Richard Long, το περπάτημα είναι το μέσον για να εξερευνήσει έννοιες όπως ο χώρος ο χρόνος, η κίνηση. Τα ταξίδια του σε διάφορα τοπία – από βουνά και ερήμους μέχρι ακτές, λιβάδια, ποτάμια και χιονισμένα εδάφη- αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της δουλειάς, της ζωής και του τρόπου σκέψης του.
Η συνάντηση δύο διαφορετικών τεχνών αποτελεί πάντα μία δημιουργική πρόκληση με εντυπωσιακά αποτελέσματα. Η συνεργασία Λιάνα Καμπά x Nάνσυ Λειβαθινού “γέννησε” τη limited συλλογή κεραμικών και την capsule συλλογή ρούχων με τίτλο “Le Ruban” υμνώντας τη θηλυκότητα και την παράδοση.
Δεν είναι λίγες οι φορές που το “ουδέν κακόν αμιγές καλού” επιβεβαιώνεται. Ο covid μαζί με όλους τους περιορισμούς, έφερε στη ζωή μας τους περιπάτους στο κέντρο της αθήνας. Σε έναν τέτοιο απογευματινό περίπατο στην αγαπημένη της γειτονιά, την περιοχή της Ακρόπολης, η δικηγόρος Μέμα Σιμωνετάτου συναντήθηκε με αυτό το ιστορικό σπίτι στην Πλάκα όπου… υπήρξε έρωτας με την πρώτη ματιά. Παρότι χτισμένο το 1930 και παραμελημένο γεμάτο γκράφιτι εξωτερικά και γεμάτο παλιά έπιπλα εσωτερικά από τις δύο οικογένειες που το είχαν κατοικήσει στο παρελθόν, κατάφερε να αναδειχθεί η γοητεία της Bauhaus αρχιτεκτονικής του.
Ο Κωνσταντίνος Κακανιάς φέρνει στην γκαλερί της φίλης και συνεργάτιδας του Ρεβέκκας Καμχή τη γνωστή κοσμική κυρία Τεπενδρή, τα ζωγραφικά του, τα γλυπτά του και όλα όσα άλλα συνθέτουν την “Θεϊκή Διαταραχή Προσωπικότητας-Divine Persοnality Disorder” όπως είναι ο τίτλος της έκθεσης. Δραματικές και διασκεδαστικές απεικονίσεις, εικονοποιούν δύσκολα θέματα, βαθιά ψυχολογικά παιδικά τραύματα, τη σεξουαλικότητα, τον καταναλωτισμό, την κοινωνική τάξη, τον εθισμό, την απελπισία και το χιούμορ.
Γιορτάζοντας δέκα χρόνια παρουσίας στον χώρο του design, το brand Αumorfia και η ιδρύτριά τoυ Θεανώ Ραβαζούλα-Ποταμιάνου δημιουργούν μία συλλογή φωτιστικών, τη “Hecate”, σε συνεργασία με τον σχεδιαστή Αριστοτέλη Μπαράκο (Studio Aristotelis Barakos). Η λέξη Aumorfia προέρχεται από τη σύζευξη δύο ελληνικών λέξεων: Tης “ομορφιάς” και της “αμορφίας” και όπως πιστεύει η ιδρύτρια, που διαθέτει πλούσιο background στον τομέα του interior και graphic design, “η ομορφιά δεν είναι σταθερή έννοια, αλλά μια δυναμική κατάσταση που διαμορφώνεται από τις προσωπικές αντιλήψεις και ερμηνείες”.
Γήινες αποχρώσεις στη διακόσμηση “αγκαλιάζουν” τους χώρους του σπιτιού και τους γεμίζουν ζεστασιά. Έπιπλα σε μπεζ, καφέ και γκρι τόνους και χειροποίητα χαλιά δημιουργούν αυτόματα μια φιλόξενη ατμόσφαιρα ενώ μικρά διακοσμητικά στοιχεία, όπως κεραμικά πιάτα, γυάλινα βάζα και μοντέρνα επαναφορτιζόμενα φωτιστικά, δίνουν μια επιπλέον νότα θαλπωρής.
Αντλώντας έμπνευση από την πόλη του Παλέρμο, η “Γαλιάντρα”, η πιο hot αυλή στην καρδιά της Αθήνας, μεταμορφώθηκε σε ένα αυθεντικό σικελικό παζάρι, για να φιλοξενήσει ένα αποκλειστικό PR event αφιερωμένο στο relaunch του εμβληματικού sneaker Puma Palermo. Με ατμόσφαιρα που συνδυάζει την αυθεντικότητα με το urban στιλ, το κορυφαίο sportswear brand έφερε τον παλμό του Παλέρμο στην πρωτεύουσα, διοργανώνοντας μια εκδήλωση που έγινε γρήγορα το talk of the town.
Μετά από τις δύο sold out εμφανίσεις τους στην Ελλάδα την περσινή χρονία, οι Il Volo επιστρέφουν στην Αθήνα για μια ακόμη συναυλία που θα μείνει αξέχαστη. Στις 21 Οκτωβρίου στην Αρένα Taek Won Do ακριβώς στις 20:00 θα έχουμε την ευκαιρία να μοιραστούμε με τους τρείς τενόρους τραγούδια και μοναδικές ερμηνείες από την κλασσική και μοντέρνα μουσική σκηνή. Ο Piero, o Ignazio και ο Ginoble θα μας χαρισούν μια μαγική βραδιά με εκπληκτικές ερμηνείες από τραγούδια που γνωρίζουμε και αγαπάμε με το γνωστό πάντα χιούμορ τους και την διάδραση τους με το κοινό.