Υμνώντας το γαλλικό art of living, o πολυτελής οίκος Diptyque, πραγματοποίησε μια αποκλειστική gourmet συνεργασία με το θρυλικό Café Verlet του Παρισιού, δίνοντας νέα διάσταση στις οσφρητικές δημιουργίες τoυ. Τέσσερα νέα κεριά, εμπνέονται από τα γλυκά που σερβίρονται στο Verlet και θα σε ταξιδέψουν σε μιαν άλλη εποχή.
Κάτι παραπάνω από ατομική έκθεση, η εικαστική εγκατάσταση με τίτλο AMVRAKIA.MIA του Πάνου Χαραλάμπους, συγκεντρώνει τις κύριες προβληματικές του βιωματικού ερευνητικού έργου του καλλιτέχνη και ανακεφαλαιώνει κομβικά στοιχεία της δουλειάς του. Kαθηγητής Τέχνης και πρώην πρύτανης της Ανώτατης Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών, ο Πάνος Χαραλάμπους, ανήκει στην σφαίρα των διεπιστημονικών εικαστικών. Γεννημένος στο Ξηρόμερο Ακαρνανίας, ο Χαραλάμπους σπούδασε στην ΑΣΚΤ. Έζησε και εργάσθηκε στην Ιταλία όπου επηρεάστηκε από την Αrte Povera και την τέχνη Αρχείου. Στο έργο του συνυπάρχουν επιστήμες όπως Κοινωνική Ανθρωπολογία, Λογοτεχνία και Μουσική.
Στις αρχές Σεπτεμβρίου του 2023, ένας χείμαρρος γεννημένος από την κακοκαιρία Daniel, παρέσυρε το σπίτι του εικαστικού Αλέξανδρου Ψυχούλη στο Νότιο Πήλιο. Ο ίδιος, κατάφερε να βγει από το σπίτι λίγα λεπτά πριν την ολοκληρωτική κατάρρευση. Η καταστροφή αυτή, γέννησε ένα σύνολο έργων του Αλέξανδρου Ψυχούλη που θα παρουσιαστεί στην γκαλερί Αντωνοπούλου, με τον τίτλο “Καταλογισμός” και αποτελεί μια “θεραπευτική”, παιγνιώδη και ταυτόχρονα τρυφερή ματιά στην αγριότητα του φαινομένου.
Όταν η Nicky Dobree (με έδρα το Λονδίνο) προσκλήθηκε να σχεδιάσει το σπίτι ενός πελάτη στην Ιταλία, σε ένα ιδιόκτητο κτήμα, είχε την τιμή να γίνει η πρώτη διακοσμήτρια εσωτερικών χώρων που έμπαινε στην οικία και δεν ήταν μέλος της οικογένειας. Η πέτρινη βίλα στην Τοσκάνη, αποτελεί ορόσημο στην καριέρα της Λονδρέζας interior designer. Μια διακριτική, αστική κομψότητα με neutral τόνους και έθνικ αναφορές που υπηρετούν την υπέροχη ζωή.
Για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά, το Project του Μουσείου Μπενάκη συναντιέται με το ενθουσιώδες κοινό του. Η ιδέα ξεκίνησε το 2018 με το #projectKUBARAS. Την επομένη χρονιά, ακολούθησε το #projectBALLA και στη συνέχεια το #projectMIRROR. Η νέα έκδοση project Yfasma, έκανε πρεμιέρα χθες στο Μπενάκη έχοντας σημείο αναφοράς ένα υλικό με αισθαντικό χαρακτήρα. Ένα κομμάτι βαμβακερό ύφασμα είναι ικανό να αφηγηθεί ιστορίες και να συνδέσει κοινότητες. Η συμμετοχή των καλλιτεχνών δεν έχει κερδοσκοπικό χαρακτήρα και τα συλλεκτικά έργα που δημιουργήθηκαν στο πλαίσιο αυτής της συνεργασίας, θα διατεθούν προς πώληση για την υποστήριξη ενός συγκεκριμένου σκοπού.
Με αδιάλειπτη δέσμευση στην ποιότητα και στο στυλ, η H&M Home, παρουσιάζει την ανοιξιάτικη συλλογή διακόσμησης και σε καλεί να μεταμορφώσεις τον κήπο ή το μπαλκόνι σε επίγειο παράδεισο. Προσεγμένα διακοσμητικά αντικείμενα, κασπώ, σετ επίπλων, μαξιλάρια με εμπριμέ μοτίβα και ζωηρές αποχρώσεις, θα δώσουν πνοή φρεσκάδας στον χώρο σου διεγείροντας τη δημιουργικότητά σου. Κάθε λεπτομέρεια μετράει και με μικρές αλλαγές που δένουν με το πνεύμα της εποχής, μπορείς να ενσωματώσεις την ομορφιά της φύσης στην καθημερινή σου ζωή.
Συναρπαστικές ιδέες διακόσμησης, ενδιαφέρουσες εξελίξεις του interior design και ονειρεμένες κατοικίες, δίνουν ραντεβού στο ανοιξιάτικο τεύχος του περιοδικού Maison & Decoration. Ανάμεσα στα highlights του τεύχους ξεχωρίζουν οι τελευταίες τάσεις του deco όπως αυτές διαμορφώθηκαν στους διαδρόμους της εμβληματικής έκθεσης Ambiente της Φρανκφούρτης και στην πολλά υποσχόμενη ετήσια έκθεση Milano Home. Τα λειτουργικά αντικείμενα ιδιαίτερου σχεδιασμού θα σου δώσουν έμπνευση για να απογειώσεις την art de la table. Ονειρεμένα σπίτια από τέσσερεις γωνιές του πλανήτη, ιδέες για ανακαίνιση υπνοδωματίου και μπάνιου, λειτουργικά μικροέπιπλα και έπιπλα κουζίνας, συμπληρώνουν την ύλη του Maison & Decoration Άνοιξη 2024 που κυκλοφορεί στα περίπτερα τη Κυριακή 31.03.24 μαζί με την εφημερίδα Real News.
Ο Paolo Roversi είναι ένας εμβληματικός φωτογράφος που δεν ακολούθησε τα χνάρια κανενός. Η φωτογραφία αναμειγνύει την δίψα για δημιουργία με την μαεστρία της γνώσης και αυτό αποτυπώνεται στην μοναδική πορεία του που μετρά πενήντα χρόνια τόλμης και πρωτοπορίας. H μεγάλη, αναδρομική έκθεση που εγκαινιάστηκε πριν λίγες εβδομάδες στο Μουσείο μόδας Palais Galliera στο Παρίσι περιλαμβάνει 140 έργα του Paolo Roversi, πολλά από τα οποία παρουσιάζονται για πρώτη φορά. Τα έργα τα επέλεξε ο ίδιος μαζί με την έφορο του Μουσείου Sylvie Lecallier στο Studio Luce που διατηρεί στο Παρίσι. Μέσα από τα Polaroid φιλμ -που αποτελούν χαρακτηριστικό τεχνικό στοιχείο της δουλειάς του- βλέπουμε κάτι σπάνιο. Εικόνες που ξεπερνούν το οπτικό ερέθισμα και αποκτούν εσωτερικότητα και ειλικρίνεια.
Η επαγγελματική έκθεση Rota Textile Expo, αφιερωμένη σε λευκά είδη, κουρτίνες, υφάσματα επίπλωσης, συστήματα σκίασης, χαλιά και ταπετσαρίες, ετοιμάζεται να ανοίξει τις πόρτες της στο Metropolitan Expo. Αποτελώντας ιδανικό σημείο συνάντησης για τους επαγγελματίες του κλάδου, η έκθεση, της οποία χορηγός επικοινωνίας είναι το περιοδικό Maison & Decoration, προσφέρει ευκαιρία για δικτύωση και εξερεύνηση των τελευταίων τάσεων και θα διαρκέσει από τις 29 Μαρτίου έως τις 31 Μαρτίου 2024.
Ο οίκος Dior αποκαλύπτει το νέο βιβλίο “Dior Scarves-Fashion Stories” εξερευνώντας τις εμπνεύσεις πίσω από τα μεταξωτά μαντήλια και τον ρόλο τους μέσα στον οίκο ανά τα χρόνια. Από τη ζωηρή πολυτέλεια μέχρι τη γραφική αρμονία, κάθε μαντήλι, μεταφέρει τη δική του ενέργεια και λέει μια διαφορετική ιστορία. Αυτές οι ιστορίες συγκεντρώνονται σε ένα βιβλίο που θα ενθουσιάσει τους λάτρεις του οίκου Dior αλλά και όσους αγαπούν αυτό το σύμβολο διαχρονικής κομψότητας, τα μαντήλια.
Αν η ιστορία της σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα είναι μια αλυσίδα, ο Νίκος Αλεξίου είναι χωρίς αμφιβολία ένας πολύ ξεχωριστός κρίκος της. Γεννήθηκε στο Ρέθυμνο το 1960, σπούδασε στην Akademie der Bildenden Künste της Βιέννης και συνέχισε τις σπουδές του στην ΑΣΚΤ. Ξεκίνησε το έργο του με συνθέσεις από φυσικά υλικά (πέτρα, ξύλο, λάσπη κ.λπ.) αναζητώντας τις πρωταρχικές ανθρώπινες κατασκευές. Στη συνέχεια, το ενδιαφέρον του στράφηκε προς τα φυσικά φαινόμενα. Kυρίως προς την κίνηση και τις αντανακλάσεις του φωτός. Δημιούργησε εγκαταστάσεις με δαντελωτές γεωμετρικές κατασκευές από καλάμι ή από χαρτί που κτίζουν ρευστούς και ποιητικούς χώρους, συχνά με συμβολικές προεκτάσεις. Η τέχνη του Νίκου Αλεξίου, εμπεριέχει αναφορές στην παράδοση και στο ιστορικό παρελθόν. Με εντυπωσιακή ποικιλία μέσων που εκτείνεται από εύθραυστες χειροτεχνικές κατασκευές μέχρι την προηγμένη τεχνολογία. Η προσωπική συλλογή των έργων τέχνης του Νίκου Αλεξίου, φιλοξενείται στο μουσείο Μπενάκη έως τα τέλη Μαΐου.
Η συνεύρεση της αρχιτεκτονικής αισθητικής του πολυβραβευμένου αρχιτέκτονα Frank Gehry, συναντά την πολυτέλεια του οίκου Louis Vuitton δημιουργώντας ένα ξεχωριστό αφήγημα που ενώνει τον κόσμο της μόδας με την τέχνη και την καινοτομία.
Το σπίτι είναι το καταφύγιο μας, το κέντρο μας, το μέρος που νιώθουμε γαλήνη και θαλπωρή. Το πολυτελές brand Themis Z δημιούργησε μια νέα homeware συλλογή, που μεταμορφώνει τον χώρο δίνοντας ενέργεια αισιοδοξίας και θετικότητας. Η καθημερινότητα μας αποκτά φίνα αισθητική που μας κατακλύζει με ένα συναίσθημα ευδαιμονίας. Καθετί που μοιάζει απλό, το φλιτζάνι που πίνουμε καφέ, το σερβίτσιο του φαγητού ή ένα τραπεζομάντηλο, γίνεται κομμάτι του παζλ των μικρών στιγμών της ζωής που μας κάνουν να χαμογελάμε.
Μετά από διετή ερευνητική διαδικασία, το Ολλανδικό στούντιο Raw Color κυκλοφόρησε μια πολύχρωμη συλλογή ειδών σπιτιού σε συνεργασία με την IKEA. Με όνομα “Tesammans” που σημαίνει “μαζί” στα σουηδικά, η συλλογή περιλαμβάνει 15 διαφορετικούς χρωματικούς συνδυασμούς σε 18 έπιπλα, σκεύη και φωτιστικά που υπόσχονται να δώσουν ζωντάνια στο σπίτι.
Υπάρχουν πολλές γυναίκες στο τιμόνι μικρών και μεγάλων Μουσείων της χώρας μας. Πολλές από τις εκθέσεις που σχεδιάζουν και υλοποιούν είναι ποιητικές. Τα θέματα τους δεν είναι ευκαιριακά και flashy. Είναι έννοιες, διαδικασίες και επιλογές που απασχολούν, διχάζουν και σπαράζουν τη ζωή των ανθρώπων στη διαχρονία. Μια από αυτές τις εκθέσεις ποιήματα είναι η έκθεση “Kαι αν οι γυναίκες κυβερνούσαν τον κόσμο”; στο ΕΜΣΤ (Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης). Ένα Μουσείο που αφουγκράζεται την κοινωνία και τα προβλήματα της.
Ένα viral βίντεο στο Tik Tok έγινε η αφορμή για την ανάδειξη ενός deco trend που υποστηρίζει ότι oι κόκκινες πινελιές ακόμα και σε μέρη που φαινομενικά δεν ταιριάζουν, μπορούν να αλλάξουν την ατμόσφαιρα ενός χώρου. Η “απροσδόκητη θεωρία του κόκκινου” επινοήθηκε από τον σχεδιαστή εσωτερικών χώρων Taylor Migliazzo Simon με έδρα το Μπρούκλιν σε ένα βίντεο που συγκέντρωσε πάνω από 900.000 προβολές στο TikTok.
Για πρώτη φορά το κοινό της Αθήνας θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει έργα του σπουδαίου καλλιτέχνη Martin Margiela και να νιώσει τον ρομαντισμό που ενσωματώνεται στις δημιουργίες του στην γκαλερί Bernier-Eliades. Δεν ξέρω πόσο εύκολο είναι να διαχωρίσεις τον σχεδιαστή Martin Margiela από τον εικαστικό Martin Margiela. Αν παρατηρήσεις τα έργα του όλα αυτά τα χρόνια το δισυπόστατο είναι ολοφάνερο.
Δύο εμβληματικές Iταλικές εταιρείες με μακρά ιστορία στον χώρο του επίπλου και της διακόσμησης, η Poltrona Frau και η Fornasetti, ένωσαν τις δυνάμεις τους δημιουργώντας μια πολυθρόνα που μαγνήτισε το ενδιαφέρον μας με το σχέδιο και την φιλοσοφία δημιουργίας της. To ουράνιο μοτίβο που απεικονίζεται πάνω στην iconic Vanity Fair XC πολυθρόνα, σχεδιάστηκε αρχικά από τον Piero Fornasetti τη δεκαετία του 1950. Ως παιδί, ο Μιλανέζος καλλιτέχνης Barnaba Fornasetti έλεγε ότι “πετούσε στα σύννεφα”. Έτσι, επανασχεδίασε το μοτίβο του πατέρα του μεταφέροντάς το από το παιδικό του δωμάτιο σε αυτή την τόσο ξεχωριστή πολυθρόνα που θα κυκλοφορήσει μόνο σε 50 limited edition κομμάτια.
Aφιερωμένο σε μία από τις σημαντικότερες λυρικές τραγουδίστριες όλων των εποχών, το Μουσείο Μαρία Κάλλας, ένα από τα νέα Μουσεία της Αθήνας, καλεί τους επισκέπτες να βυθιστούν στον κόσμο και στη μοναδική ερμηνεία της Κάλλας σε κάποιους από τους πιο εμβληματικούς ρόλους της καριέρας της. Μέσα από κείμενα, αντικείμενα, video και σπάνια ηχητικά στιγμιότυπα ξετυλίγεται το νήμα της ζωής και της καριέρας της Μαρίας Κάλλας. Από το ξεκίνημα, τα χρόνια στην Ελλάδα, τη διεθνή καριέρα και τους μεγάλους ρόλους, μέχρι την κοσμική ζωή, την προσωπικότητα, τις στιγμές και τους ανθρώπους της ζωής της, αλλά και την σπουδαία κληρονομιά που άφησε.
Στον Βοτανικό, διαχρονικό σημείο συνάντησης Αρχαιολόγων, Ιστορικών και Βοτανολόγων, μια εύκολα προσβάσιμη “πύλη” εισόδου στην Αθήνα, βρίσκεται το “Eleon Loft”. Ένας ευέλικτος και πολυδιάστατος χώρος εκδηλώσεων, με υπέροχο roof top venue hall, που κάνει πραγματικότητα ονειρικούς γάμους, μοναδικές εκδηλώσεις βάπτισης και προσωπικές στιγμές πουαφήνουν ανεξίτηλο αποτύπωμα στη μνήμη.
Ο Βρετανός σχεδιαστής Υψηλής Ραπτικής Giles Deacon, μεταπηδά στον μαγικό χώρο του interior design και συνεργάζεται με την ιστορική αγγλική μάρκα υφασμάτων, ταπετσαριών και επίπλων Sanderson. Αν ασχολείσαι με την εσωτερική διακόσμηση γνωρίζεις ήδη τη μακρά ιστορία της εταιρείας Sanderson. Για αυτή τη συνεργασία, συνδυάστηκαν σχέδια από τα αρχεία της εταιρείας με εικονογραφήσεις και μοτίβα του Deacon σε μια συλλογή που περιλαμβάνει περίπου 34 ταπετσαρίες και 37 υφάσματα
Σε μία ειδυλλιακή τοποθεσία 550 στρεμμάτων πευκοδάσους εντός του Golf της Γλυφάδας, το Golf Privé είναι ένας προορισμός που ξυπνά όλες τις αισθήσεις. Πλήρως ανακαινισμένος, ο μαγικός χώρος άνοιξε τις πύλες του το 2019 και σε καλωσορίζει σε μία καταπράσινη όαση με προσεγμένη αισθητική και εκλεκτική αύρα. Οι χώροι του Golf Privé υπογράφουν τις πιο ωραίες αναμνήσεις. Σε προσωπικές στιγμές αλλά και κοινωνικές και εταιρικές εκδηλώσεις, με υπευθυνότητα, ευαισθησία και υπηρεσίες υψηλών προδιαγραφών.
Ζωγραφική, κεραμικά γλυπτά και έργα ήχου συνυπάρχουν στην ατομική έκθεση Παντελής Βιταλιώτης: Wake me from sleep, open the gate που εγκαινιάστηκε σήμερα στο Space 52. Το σύνολο των έργων που παρουσιάζονται με επιμέλεια του Πάνου Γιαννικόπουλου προσκαλεί τους επισκέπτες να εξερευνήσουν έναν άλλο κόσμο πλούσιο σε συμβολισμούς και αινίγματα. Είναι ένας κόσμος όπου οι οργανικές μορφές υφίστανται μεταμορφώσεις, θολώνοντας τα όρια μεταξύ αναπαράστασης και αφαίρεσης, ονείρου και πραγματικότητας.
Από το 2003 που εκδόθηκε η Athens Voice μέχρι σήμερα εκατοντάδες δημιουργοί από όλο το φάσμα της τέχνης, εικαστικοί, γλύπτες, street artists, φωτογράφοι, illustrators, γκραφιτάδες, μουσικοί, κινηματογραφιστές, κομίστες, visual artists, Έλληνες και ξένοι, διάσημοι και μη, έχουν σχεδιάσει το εξώφυλλο της. Σήμερα, 20 χρόνια μετά, τα 900 εξώφυλλα που χρωμάτισαν τη πόλη επιστρέφουν συγκεντρωμένα σε μια πολυτελή έκδοση δύο τόμων των 1000 σελίδων μέσα σε κασετίνα από τις εκδόσεις Athens Voice Books. Στους δύο αυτούς συλλεκτικούς τόμους βρίσκεται συγκεντρωμένο ένα μεγάλο μέρος από το πανόραμα της σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης των τελευταίων δεκαετιών.