Μόλις στην τρίτη της διοργάνωση, η Riyadh Fashion Week αποδεικνύει πως η Αραβία δεν παρακολουθεί τη μόδα, τη διαμορφώνει. Σε μια εποχή που η δημιουργία στρέφεται προς το τοπικό και το αυθεντικό, το Ριάντ προβάλλει τη δική του πρόταση: τη δημιουργικότητα ως πράξη πολιτισμικής αυτοπεποίθησης και την ανανεωμένη εκδοχή της αραβικής κομψότητας που καθοδηγείται από τη νέα γενιά σχεδιαστών.
Με 45 επιδείξεις και παρουσιάσεις, από νέα σαουδαραβικά labels και οίκους μόδας, η εβδομάδα μόδας εισάγει το Ριάντ στον παγκόσμιο διάλογο της δημιουργίας. Υπό την καθοδήγηση του Burak Cakmak και της Fashion Commission, η Riyadh Fashion Week δεν έχει στόχο τη μίμηση δυτικών προτύπων αλλά την έκφραση όπως αυτή διαμορφώνεται από τη συνάντηση πολιτισμών. Κάποιες παρουσιάσεις έδειξαν περιορισμένο εύρος ή συλλογές σε στάδιο εξέλιξης, όμως η συνολική δυναμική φανέρωσε μια σκηνή που ωριμάζει γρήγορα και διαθέτει το όραμα για να σταθεί διεθνώς. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, ξεχώρισαν τρία brand με τις συλλογές τους να αποδίδουν το πνεύμα αυτής της νέας εποχής της αραβικής κομψότητας: Abadia, Hindamme και Mona Alshebil.
Abadia: Βουτιά στη μνήμη
Ανάμεσα στις πιο ουσιαστικές στιγμές του Riyadh Fashion Week, ήταν εκείνη που η Shahd Al-Shehail, εμπνευσμένη από τον δύτη μαργαριταριών παππού της, παρουσίασε τη συλλογή Diving Deep, για το brand Abadia. Το νερό λειτούργησε ως μεταφορά για τη μνήμη και τη ροή του χρόνου, σηματοδοτώντας τη “σαφήνεια των κωδίκων” του brand.
Η συλλογή εξελίχθηκε μέσα από ένα εκλεπτυσμένο παιχνίδι layering και υφών, όπου η ρευστότητα των υφασμάτων ισορρόπησε με τη δομή του tailoring. Τα παραδοσιακά κεντήματα Sadu, η χρήση μεταξιού και μάλλινων υφών, καθώς και τα πρώτα αξεσουάρ του brand από βιώσιμο δέρμα καμήλας, επιβεβαίωσαν την ταυτότητα του Abadia ως σύγχρονο αλλά βαθιά ριζωμένο στις παραδόσεις του τόπου. Φουλάρια δεμένα και πλεγμένα σαν ναυτικοί κόμποι πρόσθεσαν μια ποιητική αναφορά στη θαλάσσια θεματολογία της συλλογής. Η Al-Shehail αποδεικνύει πως η πολυτέλεια μπορεί να είναι απλή, συνειδητή και διαχρονική· μια ομορφιά που προκύπτει από τη φόρμα και την αφή και όχι τον εντυπωσιασμό.
Hindamme: Η γεωμετρία του συναισθήματος
Ο Mohammed Khoja παρουσίασε τη Hejaz Collection, μια συλλογή φόρο τιμής στη δυτική Αραβία, εκεί όπου συναντιούνται ποίηση και αρχιτεκτονική. Καθαρές γραμμές, δομημένοι ώμοι και “ρευστή” μέση: φόρμες που συνδύαζαν την ιερότητα με το σύγχρονο στοιχείο. Η συλλογή κινήθηκε ανάμεσα στη μνήμη και το μέλλον, μια σύνθεση που παντρεύει τη νοσταλγία της κληρονομιάς με τον φουτουρισμό.
Γεωμετρικά κοψίματα και συμμετρικές φόρμες παρέπεμπαν στην ιερή γεωμετρία της περιοχής, ενώ υλικά όπως μετάξι, μοχέρ και καθρεφτισμένο δέρμα συνάντησαν ανάλαφρες υφές που έπαιζαν με το φως. Τα kufiyah καπέλα και οι κόκκινες βινίλ λεπτομέρειες ενίσχυσαν αυτόν τον διάλογο, ενώ ξεχώρισαν τα κομμάτια με χειρόγραφη καλλιγραφία από αποσπάσματα ποιημάτων του ίδιου του Khoja, που πρόσθεταν μια προσωπική διάσταση. To look Bride of the Sea, έκλεισε τη συλλογή σαν ποίημα σε κίνηση: ένα ροζ φόρεμα-γλυπτό που μετουσίωσε τη θάλασσα της Τζέντα σε ύλη και φως. Το brand Hindamme πρότεινε μια αισθητική αυστηρότητας, όπου παρελθόν και μέλλον συνυπάρχουν με ακρίβεια και ισορροπία.
Mona Alshebil: Σχήματα ηρεμίας
Η Mona Alshebil παρουσίασε μια συλλογή που αποτύπωσε τη νέα γυναικεία αυτοπεποίθηση της Σαουδικής Αραβίας: σιωπηλή, μετρημένη, αλλά καθοριστική. Εμπνευσμένη από την εμβληματική εμφάνιση της Sharon Stone στα Όσκαρ του 1998, όπου η ηθοποιός φόρεσε ένα λευκό πουκάμισο με μία λιλά maxi σατέν φούστα, η σχεδιάστρια συνέθεσε ένα σύμπαν όπου η καθαρότητα του σχεδίου συναντά τη λεπτή πρόκληση.
Το tailoring της είναι γλυπτικό και ακριβές, με σιλουέτες που σμιλεύουν απαλά το σώμα. Το denim ενσωματώθηκε με κομψότητα, ενώ ένα διάτρητο δερμάτινο σακάκι και ένα ταγιέρ φόρεμα σε απαλό mint χρώμα ξεχώρισαν για τη φρεσκάδα και την ακρίβεια της γραμμής τους. Η παλέτα του πάγου, του μπεζ και του μαύρου ενισχύθηκε από πινελιές χρώματος, όπως μια μπλε φούστα από παγιέτες που παρέπεμπε στην εμφάνιση της Stone και ένα διάφανο ροζ trench με αίσθηση διαφάνειας και φωτεινότητας.
Η Alshebil αντιμετωπίζει το ρούχο σαν αρχιτεκτονική χειρονομία: κάθε γραμμή έχει λόγο ύπαρξης και κάθε όγκος αφήνει χώρο στο φως. Με layering και μικρές μεταλλικές λεπτομέρειες υπαινίσσεται την πολυτέλεια χωρίς να την επιδεικνύει. Στον κόσμο της, η θηλυκότητα δεν επιδεικνύεται· εκφράζεται με απλότητα και σιγουριά.
Φωτογραφίες, Abadia, Hindamme, Mona Alshebil
Κείμενο, Λένα Τσομπανίδου / @styl.et
