Σηματοδοτώντας τη 10η επέτειο από την ίδρυσή του, το βραβείο του ομίλου LVMH 2023 για νέους σχεδιαστές μόδας επέλεξε 22 φιναλίστ ανάμεσα σε “ρεκόρ” υποψηφιοτήτων που ξεπέρασε τις 2.400 συμμετοχές. Είκοσι δύο νέοι σχεδιαστές ήρθαν στο προσκήνιο μπαίνοντας στη λίστα των semifinalists για το βραβείο LVMH Prize 2023 και μας κέρδισαν με τις φρέσκιες δημιουργίες τους. Mεταξύ τους και ένας σχεδιαστής Ελληνικής καταγωγής με έδρα το Λονδίνο.
Το βραβείο LVMH 2023 είναι κάτι παραπάνω από χρήματα
Με γνώμονα το “πάθος για τη δημιουργικότητα”, η LVMH παρουσίασε το 2013 το βραβείο LVMH Prize για νέους σχεδιαστές μόδας. Αυτή η υποστήριξη ενσωματώνει τη δέσμευση του Ομίλου και των Οίκων του απέναντι στους νέους σχεδιαστές του σήμερα που θα είναι τα ανερχόμενα αστέρια του αύριο. Οι φιναλίστ του βραβείου LVMH επιλέγονται με βάση τις δυνατότητές τους να αναπτύξουν τη δημιουργικότητά τους. Αλλά φυσικά και να διατηρήσουν μια επιχείρηση μόδας.
Οι δραστηριότητές τους βρίσκονται συχνά σε εκκολαπτόμενα στάδια, αν και οι περισσότεροι έχουν αποδείξει κάποιο ιστορικό πωλήσεων μέσω αποθεμάτων. Ο νικητής του βραβείου LVMH 2023 για νέους σχεδιαστές μόδας λαμβάνει δωρεά 300.000 ευρώ. Ταυτόχρονα, έχει πρόσβαση στην εξατομικευμένη καθοδήγηση από ομάδες της LVMH σε πολλούς τομείς. Όπως η αειφόρος ανάπτυξη, η επικοινωνία, τα πνευματικά δικαιώματα, οι εταιρικές νομικές πτυχές, το μάρκετινγκ, η παραγωγή και η οικονομική διαχείριση μιας επωνυμίας.
“Kαθρέφτης” της μόδας σήμερα
“Δέκα χρόνια μετά τη δημιουργία του, το βραβείο LVMH 2023 έχει γίνει σημείο αναφοράς, βασικός παράγοντας στην καλλιέργεια νέων σχεδιαστών”, δήλωσε η Delphine Arnault, CEO της Christian Dior. “Το βραβείο αντικατοπτρίζει τις εξελίξεις και τις τάσεις που οδηγούν τη μόδα και, γενικότερα, την κοινωνία”. Επισημαίνει επιπλέον ότι “πολλοί νέοι σχεδιαστές με επιρροή έχουν συμμετάσχει σε αυτό τα τελευταία δέκα χρόνια, γεγονός που δείχνει τον ρόλο που διαδραματίζει το βραβείο στον εντοπισμό ταλέντων”.
Το βραβείο LVMH 2023 για νέους σχεδιαστές μόδας στοχεύει επίσης να ευαισθητοποιήσει τους νικητές σε περιβαλλοντικά θέματα στις διαδικασίες σχεδιασμού και παραγωγής. Ο καθένας τους έχει πρόσβαση σε ένα συγκεκριμένο πρόγραμμα καθοδήγησης καθώς και ένα επίδομα (20.000 και 10.000 ευρώ) στην πλατφόρμα Nona Source. Η εν λόγω πλατφόρμα, έχει στόχο την επανεκτίμηση των υλικών deadstock από τους Οίκους Μόδας και Δερμάτινων Ειδών του Ομίλου.
Οι φετινοί φιναλίστ που μας κέντρισαν το ενδιαφέρον
Αξιόλογο στοιχείο των βραβείων κάθε χρονιά αλλά ιδιαίτερα φέτος είναι ότι οι φιναλίστ προέρχονται από όλο τον κόσμο: Καναδά, Κίνα, Ιαπωνία, Ηνωμένο Βασίλειο, και πάει λέγοντας. Από την σημαντική αυτή οργάνωση δεν λείπουν φυσικά και οι Έλληνες. Με την πολυαγαπημένη Ευτυχία Καραμολέγκου να έχει φτάσει το 2019 στην φάση των ημιτελικών, φέτος την σκυτάλη παίρνει ο Charlie Constantinou.
Charlie Constantinou 
Charlie Constantinou
Η πηγή έμπνευσης του νεαρού σχεδιαστή Charlie Constantinou βρίσκεται στην προσαρμοστικότητα και τη λειτουργικότητα. Με έδρα την Μεγάλη Βρετανία, σχεδιάζει ρούχα που είναι προσαρμοστικά σε όλες τις συνθήκες, περιβάλλοντα και μεγέθη. Σε έναν κόσμο διαρκώς μεταβαλλόμενων καιρικών συνθηκών και εποχών, ο Charlie προσπαθεί να βρει την ισορροπία μεταξύ του πιο ακραίου και του καθημερινού, ρούχων για την πόλη και τα βουνά. Κάθε ένδυμα ή ύφασμα εξυπηρετεί έναν επιδιωκόμενο σκοπό/λειτουργία και τίποτα δεν γίνεται για χάρη της διακόσμησης. Ο Charlie σχεδιάζει λειτουργικά ρούχα με μεγαλύτερη αίσθηση φαντασίας.
Better by Julie Pelipas 
Better by Julie Pelipas
Η Julie Pelipas είναι πρώην διευθύντρια μόδας της Vogue Ukraine, με 15 χρόνια εμπειρίας στη βιομηχανία της μόδας. Έχει προσφέρει συμβουλές αειφορίας και δημιουργικής κατεύθυνσης για πολλές μάρκες. Το 2019, η Pelipas ξεκίνησε το Bettter, ένα σύστημα ανακύκλωσης που λειτουργεί ως πλατφόρμα με κοινό σκοπό.
Το @bettter.us επεξεργάζεται μεταγενέστερα ρούχα και παράγει ρούχα χωρίς αποκλεισμούς χρησιμοποιώντας μετρήσεις σώματος των πελατών. Μετά τον πόλεμο στην Ουκρανία, ξεκίνησε το bettter.COMMUNITY, το οποίο εργάζεται για να φέρει τη ζωντανή δημιουργικότητα της πατρίδας της στον ευρύτερο κόσμο και να διατηρήσει την ανάπτυξη στις ουκρανικές επιχειρήσεις. Λειτουργεί επίσης ως Πρέσβειρα για το No More Plastic Foundation.
Stinarand by Stina Randestad 
Stinarand by Stina Randestad
To Stinarand είναι ένα σουηδικό στούντιο σχεδιασμού που ιδρύθηκε από τη Stina Randestad το 2021. Με μεταπτυχιακό από τη Σουηδική Σχολή Κλωστοϋφαντουργίας στο βιογραφικό της, εξερευνά τεχνικές και συνδυασμούς υλικών μιας πιο καινοτόμου φύσης. Το έργο του Randestad μπορεί να αποκαλεστεί ως “φορέσιμο γλυπτό”, όπου οι πλούσιες υφές δημιουργούν οπτικές ψευδαισθήσεις και ενισχύουν την κίνηση του σώματος.
Από την ίδρυσή του, το στούντιο έχει αναλάβει δημιουργικά έργα και συνεργασίες με πυρήνα τη βιωσιμότητα. Η @stinarand στοχεύει να κινεί συνεχώς τη βελόνα στην αντίληψη της βιώσιμης μόδας, εξερευνώντας υλικά ως αρχή για τη δημιουργία.
Johanna Parv 
Johanna Parv
Η Johanna Parv είναι μια Εσθονικής καταγωγής σχεδιάστρια γυναικείων ενδυμάτων και αξεσουάρ με έδρα το Λονδίνο. Η @johannaparv_ ίδρυσε την ομώνυμη εταιρεία της μετά την αποφοίτησή της από το μάθημα μόδας του Central Saint Martins το 2020. Ήταν επίσης υπότροφος του Ιδρύματος Isabella Blow.
Έχει εργαστεί ως βοηθός σχεδιασμού στους οίκους Balenciaga και Dior, ως σχεδιάστρια αξεσουάρ στη Burberry και ως σχεδιάστρια στο Soar Running. Οι επαγγελματίες γυναίκες που κάνουν ποδήλατο στους πολυσύχναστους δρόμους της πόλης είναι οι μούσες των ενδυμάτων της Parv. Τα κομμάτια της στοχεύουν στην λειτουργική κομψότητα, κάτι που τόσο έχει ανάγκη η σύγχρονη μόδα.
Paolina Russo by Lucile Guilmard & Paolina Russo
Η Paolina Russo είναι μια επωνυμία με έδρα το Λονδίνο που ιδρύθηκε από την Paolina Russo και τη Lucile Guilmard. Η επωνυμία είναι μια ροζ απόχρωση της προαστιακής ανατροφής της Russo στον Καναδά και των γαλλικών folklore αναφορών της Guilmard. Μνήμες αθλητικών ομάδων, έργα τέχνης και χειροτεχνιών DIY διαποτίζουν τα πρωτοποριακά ρούχα της μάρκας.
Από την ολοκλήρωση του πτυχίου και του μεταπτυχιακού τίτλου στο Central Saint Martins, τη λήψη του βραβείου Creative Young Talent της L’Oréal και τη δημιουργία μιας συνεργασίας πολλαπλών έργων με την Adidas, η Russo και η Guilmard καθοδηγούνται όλο και περισσότερο από τη δεξιοτεχνία, τη βιωσιμότητα και την καινοτομία στην ανάπτυξη κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων. Η μάρκα είναι φιναλίστ στο Διεθνές Βραβείο Woolmark 2023, καθώς και μέρος του προγράμματος υποστήριξης και καθοδήγησης της 1 Granary.
Kusikohc by Cho Giseok
Το Kusikohc είναι ένα από τα πολλά δημιουργικά outlets του Cho Giseok. Έχει σημειώσει επιτυχία στη φωτογραφία, τη δημιουργική σκηνοθεσία, τη σκηνογραφία, τη γλυπτική, το σχέδιο και πολλά άλλα. Το @kusikohc έχει τις ρίζες του σε μηνύματα κοινότητας, ταυτότητας και επανεφεύρεσης. Υπερηφανεύεται για ένα ασυμβίβαστο σύνθημα, “Δικαίωμα στην αποτυχία”, το οποίο υπερασπίζεται την αυθεντική ατομικότητα.
Στις συλλογές του Giseok, μια σκληρή και άστατη πραγματικότητα αντιπαρατίθεται ξαφνικά με πιο ήπια, μερικές φορές γεμάτη λουλουδάτα μοτίβα. Με το Kusikohc, ο Giseok πηγαίνει το μοναδικό εννοιολογικό και φιλμικό του στυλ σε άλλο επίπεδο. Μέσα από προηγμένες συνθέσεις, στις οποίες επιβλέπει τα πάντα, από την ένδυση και την καλλιτεχνική διεύθυνση μέχρι την ίδια τη φωτογραφία, ο Giseok έχει δημιουργήσει ένα κανάλι με μοναδικές αποχρώσεις μέσω του οποίου μεταδίδει την ερμηνεία του.
Joao Maraschin 
Joao Maraschin
Μετά την παρουσίαση της συλλογής του MA, ο Joao Maraschin επιλέχθηκε από το Βρετανικό Συμβούλιο Μόδας για να λάβει μέρος στο Positive Fashion Initiative στην Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου. Στη συνέχεια, η Maraschin λάνσαρε μια capsule συλλογή στο Selfridges. Τον Σεπτέμβριο του 2022 επίσης, έκανε μια συνεργασία με τον Alexander McQueen, η οποία ήταν διαθέσιμη σε επιλεγμένους λιανοπωλητές σε όλο τον κόσμο.
Ο Maraschin είναι επίσης λέκτορας σχεδίου στο London College of Fashion. Στο παρελθόν έχει εργαστεί στο στο JW Anderson and Wales Bonner. Μέσω της ομώνυμης επωνυμίας του, ο @joaomaraschin γιορτάζει τις χειροτεχνίες όπως το κέντημα, το βελονάκι και το μακραμέ μέσα από κοινωνικά έργα. Επαναπροσδιορίζει deadstock υλικά, ενώ υποστηρίζει υπεύθυνες λύσεις σε ό,τι αφορά το ρούχο.
Marrknull by Tim Shi & Mark Wang
Η επωνυμία Marrknull ιδρύθηκε από τους Tim Shi και Mark Wang το 2016. Μαζί, ελπίζουν να επανεξετάσουν την ίδια την κατασκευή των ρούχων από διαφορετικές σχεδιαστικές γωνίες. Να εξερευνήσουν την έννοια της μόδας με τη δική τους μοναδική σχεδιαστική γλώσσα και να γίνουν καινοτόμοι στη μόδα.
Η μάρκα ενσωματώνει την προηγούμενη και τη σύγχρονη κινεζική κουλτούρα. Στοχάζεται στην κανονικότητα της σύγχρονης ζωής για να εμπνεύσει μια νέα γενιά. Το @marrknull_official συνδυάζει μια μοναδική στάση μόδας με την αντι-μόδα. Αφαιρεί την εγγενή λειτουργικότητα των ρούχων, διαμορφώνοντας έτσι ένα μελλοντικό στυλ που συνδυάζει μια ιστορική προοπτική με μια σύγχρονη προσέγγιση.
Κείμενο, Εύα Συμεωνίδου.
