ART

Τα “Διαταραγμένα Εδάφη” της Ρέας Παπαδοπούλου στoν Εικαστικό Κύκλο
ART

Τα “Διαταραγμένα Εδάφη” της Ρέας Παπαδοπούλου στoν Εικαστικό Κύκλο

Οι δυνατές φωτογραφίες πάντα συγκινούν, είναι όμως χρήσιμες; Όταν προέρχονται από την Φύση και μιλούν για την καταστροφή της τότε ναι είναι απολύτως επαναστατικές και χρήσιμες. Η έκθεση με τίτλο “Disturbed Soil” της Ρέας Παπαδοπούλου στην γκαλερί Εικαστικός Κύκλος σε συνεργασία με την ΔΛgallery δείχνει την αγάπη και τον σεβασμό στην φύση που χάνεται από τις καταστροφικές ανθρώπινες παρεμβάσεις μέσα από ένα σύνολο εντυπωσιακών φωτογραφιών.

Δημήτρης Πολυχρονιάδης / “The Self Behind the Window” στην γκαλερί Ιλεάνα Τούντα
ART

Δημήτρης Πολυχρονιάδης / “The Self Behind the Window” στην γκαλερί Ιλεάνα Τούντα

Aν δεν έχεις επισκεφτεί ήδη την έκθεση “The Self Behind the Window” που παρουσιάζει ο Δημήτρης Πολυχρονιάδης στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα αξίζει να βιαστείς γιατί ολοκληρώνεται στις 25 Ιανουαρίου. Η μινιμαλιστική σχέση των κατασκευών με τον χώρο, η δημιουργία ενός σκηνοθετημένου περιβάλλοντος, η χρήση του κειμένου που βρίσκει εφαρμογή στην pop art και την εννοιολογική τέχνη, έχουν τις ρίζες τους στο αρχιτεκτονικό και κυρίως στο σκηνογραφικό υπόβαθρο του Δημήτρη Πολυχρονιάδη. 

Γιάννης Παπαδόπουλος / “Neo Tropical” στην γκαλερί Καλφαγιάν
ART

Γιάννης Παπαδόπουλος / “Neo Tropical” στην γκαλερί Καλφαγιάν

Για τον πρώτο μήνα του χρόνου η φύση καταλαμβάνει τον χώρο της γκαλερί Καλφαγιάν στην Αθήνα. Επίμονες συστάδες από καλάμια διεισδύουν στην γκαλερί, υπενθυμίζοντας την αντίσταση της φύσης σε έργα υποδομής και αξιοποίησης δημιουργώντας ένα μετα-τοπίο το οποίο μοιάζει με δειλινό ή με τα χρώματα μίας μεγάλης έκρηξης. Πρόκειται για την ατομική έκθεση που παρουσιάζει ο Γιάννης Παπαδόπουλος που φέρει τον τίτλο “Neo Tropical” και αποτελεί μια δηκτική τοποθέτηση του εικαστικού απέναντι στην ανθρώπινη επεμβατικότητα σε μέρη όπου η φύση παραμένει ακόμα άγρια και εύθραυστη. 

11 must check εκθέσεις για το 2025 / μέρος 1 
ART

11 must check εκθέσεις για το 2025 / μέρος 1 

Από την Jenny Saville έως τον Wes Anderson και τους Dolce & Gabbana, ζωγραφική, multimedia, φωτογραφία, μόδα και κόσμημα διεκδικούν πρωταγωνιστικό ρόλο στις 11 must check Ευρωπαϊκές εικαστικές εκθέσεις που κάνουν πρεμιέρα μέσα στο 2025. 

Patrick Fabre @Alma Athens: Σύγχρονοι διάλογοι με αρχέγονες ρίζες
ART

Patrick Fabre @Alma Athens: Σύγχρονοι διάλογοι με αρχέγονες ρίζες

Η γκαλερί Alma παρουσιάζει στο νέο της χώρο στη Σκουφά 24Α, την έκθεση με τίτλο “Αρχέγονες Ρίζες – Σύγχρονοι Διάλογοι” σε συνεργασία με τον Γάλλο συλλέκτη Patrick Fabre. Πρόκειται για μια εξαιρετικά ενδιαφέρουσα συνεργασία που δημιουργεί μια γέφυρα συνάντησης έργων λατρείας φυσιολατρικών πολιτισμών με δημιουργίες Ελλήνων καλλιτεχνών. Εδώ γίνεται φανερή η υπάρχουσα σχέση μεταξύ των σύγχρονων εικαστικών πονημάτων με αυτά της αρχέγονης φυσιολατρικής λατρείας που ξεκίνησε στις αρχές του 20ου αιώνα στην Ευρώπη.

Christmas Art Gifts: 21 προτάσεις από online πωλητήρια μουσείων
ART

Christmas Art Gifts: 21 προτάσεις από online πωλητήρια μουσείων

Για μια ακόμα χρονιά, τα online πωλητήρια των ελληνικών μουσείων δίνουν ιδέες για τα πιo ψαγμένα δώρα. Δείξε την ευγνωμοσύνη σου απέναντι σε αυτούς που σου δίνουν αγάπη, που σε τιμούν με τη φιλία τους, ή την συνεργασία τους με 21 πρωτότυπα Christmas Art Gifts που επιλέξαμε για εσένα και σίγουρα θα εκτιμηθούν ιδιαιτέρως.

Faux finissage πάρτι στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
ART

Faux finissage πάρτι στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης ολοκληρωνεί τον επιτυχημένο κύκλο εκθέσεων “Κι’ αν οι γυναίκες κυβερνούσαν τον κόσμο”; με τον διήμερο εκθεσιακό απολογισμό faux finissage που διεξάγεται το Σαββατοκύριακο 14 και 15 Δεκέμβρη φιλοξενώντας μια σειρά από περφόρμανς χορού, τραγουδιού, προβολών και εικαστικών εγκασταστάσεων. Και επειδή δεν έχουμε συχνά την ευκαιρία να παρακολουθούμε τέτοιες εκδηλώσεις στα μουσεία μας, αυτό το δωρεάν εορταστικό μουσειακό διήμερο δεν πρέπει να λείπει από το ήμερολόγιο σου.

Νέα έργα του Thomas Schütte στην Αθήνα από την γκαλερί Bernier/Eliades 
ART

Νέα έργα του Thomas Schütte στην Αθήνα από την γκαλερί Bernier/Eliades 

Ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες σήμερα, ο Γερμανός Thomas Schütte παρουσιάζει στην γκαλερί Bernier/Eliades την όγδοη ατομική έκθεσή του, αμέσως μετά από την αναδρομική έκθεση στο MoMA της Νέας Υόρκης. Ο Thomas Schütte θεωρείται εξέχουσα προσωπικότητα στο χώρο της τέχνης και είναι τύχη που η μακροχρόνια συνεργασία του με την γκαλερί τον φέρνει συχνά κοντά μας. Τόσο γιατί χρησιμοποιεί ένα ευρύ φάσμα μέσων, υλικών και τεχνικών, στοιχεία που κάνουν το έργο του πολυδιάστατο, όσο και για την πολιτική στάση του απέναντι στους θεσμούς, στο κράτος και στην ουσία της τέχνης. Για την εν λόγω έκθεση, ο Schütte δημιούργησε μια σειρά από νέα έργα που είναι δηλωτικά των ιδεών του.  

Μarina Abramović x Massimo Dutti: Πρωτοποριακή σύμπραξη στην Miami Art Week 2024
ART

Μarina Abramović x Massimo Dutti: Πρωτοποριακή σύμπραξη στην Miami Art Week 2024

Στα πλαίσια της Miami Art Week 2024, το Ισπανικό brand ένδυσης Massimo Dutti ανακοινώνει με υπερηφάνεια τη συνεργασία του με την διάσημη εικαστικό Marina Abramović, γιορτάζοντας τις τέσσερις δημιουργικές δεκαετίες της. Η σύμπραξη Μarina Abramović x Massimo Dutti θα προσφέρει μια εξαιρετική ευκαιρία στο κοινό να εξερευνήσει την πρωτοποριακή προσέγγιση της εικαστικού στην τέχνη και το προσωπικό της ταξίδι μέσα από μια έκθεση με σχέδια, ποίηση, φωτογραφίες και στοχασμούς που έχουν αφήσει ανεξίτηλο σημάδι στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης.

Τα abstract εικαστικά έργα του interior designer Ronan Bouroullec
ART

Τα abstract εικαστικά έργα του interior designer Ronan Bouroullec

Τα αδέλφια Ronan και Erwan Bouroullec είναι από τους σημαντικότερους interior designers της γενιάς τους. Οι πολυβραβευμένοι σχεδιαστές, σπούδασαν στην École Nationale des Arts Décoratifs στο Παρίσι και στην École des Beaux-Arts στο Cergy-Pontoise. Γεννημένος το 1971, ο Ronan Bouroullec, άρχισε να σχεδιάζει επαγγελματικά αμέσως μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του, ενώ ο αδελφός του Erwan ο οποίος είναι 5 χρόνια μικρότερος, ξεκίνησε να συνεργάζεται μαζί του αρχικά ως βοηθός του. Tα τελευταία δέκα χρόνια, ο Ronan Bouroullec ζωγραφίζει και εκθέτει τα εντυπωσιακά abstract σχέδιά του σε σημαντικές γκαλερί στον κόσμο.

Η Sarah Crowner γεμίζει με χρώμα & φως τη γκαλερί Gagosian Athens
ART

Η Sarah Crowner γεμίζει με χρώμα & φως τη γκαλερί Gagosian Athens

Αντιστρέφοντας το όνομα της εμβληματικής ταινίας του François Truffaut, η Sarah Crowner, καταλύει διακριτικά μια ακολουθία φωτός προς το σκοτάδι και πάλι πίσω στην νέα της έκθεση με τίτλο “Night for Day” που φιλοξενείται στη γκαλερί Gagosian Athens. H αισθητηριακή παλέτα της 50χρονης Αμερικανίδας εικαστικού, εξελίσσεται μεταξύ απτών μορφών και εναλλαγών του φυσικού φωτός κατά τη διάρκεια της ημέρας. Το αποτέλεσμα είναι εντυπωσιακό.

Πέτρος Καραβέβας: “Χωρίς Αυτολογοκρισία” στη γκαλερί Contemporary Athens
ART

Πέτρος Καραβέβας: “Χωρίς Αυτολογοκρισία” στη γκαλερί Contemporary Athens

Ο Πέτρος Καραβέβας ζωγραφίζει την ψυχή των ανθρώπων στη νέα συλλογή πορτραίτων με τίτλο “Χωρίς Αυτολογοκρισία” που φιλοξενείται έως τα τέλη Noεμβρίου στη γκαλερί Contemporary Athens. “Παρά τη νατουραλιστική του προσέγγιση, ο Πέτρος Καραβέβας, απεικονίζει τη μνήμη του σώματος. Οι αισθητικές του απαιτήσεις ενίοτε τον οδηγούν στη μη συμβατική χρήση χρωμάτων και τονικών αποχρώσεων για την επιθυμητή απόδοση της φθαρτής σάρκας.

Richard Long: “Dry Walk” στην γκαλερί Bernier/Eliades
ART

Richard Long: “Dry Walk” στην γκαλερί Bernier/Eliades

Πρωτοπόρος του κινήματος της Land Art και ένας από τους εξέχοντες Βρετανούς εικαστικούς, ο Richard Long, παρουσιάζει ένα σύνολο έργων με τίτλο “Dry Walk” στην γκαλερί Bernier/Eliades στις Βρυξέλλες. Για τον sir Richard Long, το περπάτημα είναι το μέσον για να εξερευνήσει έννοιες όπως ο χώρος ο χρόνος, η κίνηση. Τα ταξίδια του σε διάφορα τοπία – από βουνά και ερήμους μέχρι ακτές, λιβάδια, ποτάμια και χιονισμένα εδάφη- αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της δουλειάς, της ζωής και του τρόπου σκέψης του.

Κωνσταντίνος Κακανιάς: “Θεϊκή Διαταραχή Προσωπικότητας” στην γκαλερί Ρεβέκκα Καμχή
ART

Κωνσταντίνος Κακανιάς: “Θεϊκή Διαταραχή Προσωπικότητας” στην γκαλερί Ρεβέκκα Καμχή

Ο Κωνσταντίνος Κακανιάς φέρνει στην γκαλερί της φίλης και συνεργάτιδας του Ρεβέκκας Καμχή τη γνωστή κοσμική κυρία Τεπενδρή, τα ζωγραφικά του, τα γλυπτά του και όλα όσα άλλα συνθέτουν την “Θεϊκή Διαταραχή Προσωπικότητας-Divine Persοnality Disorder” όπως είναι ο τίτλος της έκθεσης. Δραματικές και διασκεδαστικές απεικονίσεις, εικονοποιούν δύσκολα θέματα, βαθιά ψυχολογικά παιδικά τραύματα, τη σεξουαλικότητα, τον καταναλωτισμό, την κοινωνική τάξη, τον εθισμό, την απελπισία και το χιούμορ.

Γιάννης Χρηστάκος: Αυτοβιογραφικές μικρο-γεωγραφίες στην ΔΛ gallery
ART

Γιάννης Χρηστάκος: Αυτοβιογραφικές μικρο-γεωγραφίες στην ΔΛ gallery

Ο Γιάννης Χρηστάκος μας περιπλανεί στο σύμπαν του με την έκθεση με τίτλο “Στη ρωγμή του χώρου” που φιλοξενείται στην ΔΛ gallery. Γεμάτη λεπτομέρειες, σύμβολα, σουρεαλιστικές οπτικές μεταφορές και αλληγορίες, η νέα έκθεση του εικαστικού, μας καλεί να νιώσουμε τη μαγεία του άγνωστου και της περιπέτειας σε έναν κόσμο ρευστό που συνεχώς μεταπλάθεται κοινωνικά, πολιτικά, γεωφυσικά, όπως σημειώνει στο επιμελητικό κείμενο η Μπία Παπαδοπούλου.

Frieze London: 20 χρόνια εικαστικής δημιουργικότητας στην καρδιά του Λονδίνου
ART

Frieze London: 20 χρόνια εικαστικής δημιουργικότητας στην καρδιά του Λονδίνου

Aν ψάχνεις αφορμή να επισκεφτείς το Λονδίνο το φθινόπωρο, η επιδραστική έκθεση τέχνης Frieze London που γιορτάζει την 20η της επέτειο είναι η καλύτερη αφορμή. Για το 2024, η Frieze London, φιλοξενείται σε επανασχεδιασμένoυς χώρους στο Regent’s Park κάνοντας focus στη διεθνή καλλιτεχνική σκηνή. “Οι επισκέπτες φέτος θα βρουν την έκθεση ανανεωμένη, με σόλο παρουσιάσεις και ανερχόμενους καλλιτέχνες μπροστά και στο κέντρο, σε μια επίδειξη της δέσμευσης της Frieze για ανάδειξη της πιο συναρπαστικής τέχνης που φτιάχνεται σήμερα. Η νέα μας διάταξη διαθέτει επίσης περισσότερα σημεία για συνομιλία και ανταλλαγή. Αυτές οι αλλαγές υπόσχονται νέες εμπειρίες και νέες προοπτικές” αναφέρει η διευθύντρια της Frieze London, Eva Langret, σχετικά με τη φετινή διοργάνωση.

60 αινιγματικά έργα του Noah Davis στο Μουσείο Das Minsk
ART

60 αινιγματικά έργα του Noah Davis στο Μουσείο Das Minsk

Όταν μιλάμε για τον εικονιστικό ζωγράφο Noah Davis, δεν ξέρουμε αν πρέπει να μιλήσουμε πιο πολύ για εκείνον ή για τα έργα του. Παρά τον εξαιρετικά πρόωρο θάνατο του σε ηλικία 32 ετών, οι πίνακες του εικαστικού, αποτελούν κρίσιμο κομμάτι στην άνοδο της παραστατικής και αναπαραστατικής ζωγραφικής τις δύο πρώτες δεκαετίες του 21ου αιώνα.

“Space of togetherness”: Μια έκθεση που λειτουργεί ως έκρηξη συντροφικότητας
ART

“Space of togetherness”: Μια έκθεση που λειτουργεί ως έκρηξη συντροφικότητας

Ο Οργανισμός Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ παρουσιάζει την έκθεση “space of togetherness” στον χώρο της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου/Σχολείον της Αθήνας-Ειρήνη Παππά. Αυτή η νέα έκθεση, που επιμελείται η Ελίνα Κουντούρη, είναι μια ευκαιρία να δούμε ότι η Τέχνη προσπαθεί με τον όμορφο και συχνά γαλήνιο τρόπο που προσεγγίζει τις καταστάσεις να απαλύνει τον ανθρώπινο πόνο του χωρισμού, του αποκλεισμού και των καταστροφών. Αναδεικνύει τις ιστορίες που γράφονται εκεί όπου διασταυρώνονται οι φυλές, οι πολιτικές και τα δικαιώματα ατόμων και κοινοτήτων.

Αριστείδης Λάππας : “Gift of the moοn Crab” στο Kunstverein Ludwigshafen
ART

Αριστείδης Λάππας : “Gift of the moοn Crab” στο Kunstverein Ludwigshafen

Η πρώτη ατομική έκθεση στο Μουσείο Kunstverein Ludwigshafen της Γερμανίας με τίτλο “Gift of the moon crab”, σηματοδοτεί τη νέα δημιουργική εποχή του Αριστείδη Λάππα. Σχεδιασμένη ως εγκατάσταση για τον συγκεκριμένο χώρο, η έκθεση, περιλαμβάνει μια σειρά έργων από ποικίλλα καλλιτεχνικά μέσα όπως ζωγραφική, ήχος και γλυπτική. Δημιουργημένοι με το  χαρακτηριστικό ύφος εικονοποίησης και αφαίρεσης που παρουσιάζει ο Αριστείδης Λάππας, oι πίνακες, απεικονίζουν με έντονα χρώματα πλάσματα του νερού.

Art Athina 2024: Ιnside information από 4 αθηναϊκές γκαλερί
ART

Art Athina 2024: Ιnside information από 4 αθηναϊκές γκαλερί

Ο Σεπτέμβρης είναι ένας μήνας τέχνης για την πόλη, καθώς πραγματοποιείται η μεγάλη διοργάνωση Art Athina. Η νέα οπτική ταυτότητα της αθηναϊκής φουάρ σύγχρονης τέχνης, που μετρά τριάντα ένα συναπτά έτη διοργάνωσης, αποτυπώνεται σε μια εντυπωσιακή αφίσα με την υπογραφή του πολυβραβευμένου δημιουργικού γραφείου G Design Studio. Από τις 19 έως τις 23 Σεπτέμβρη, στο Ζάππειο, συλλέκτες, επιμελητές και όσοι αγαπούν την τέχνη έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν εντυπωσιακά και ενδιαφέροντα έργα στα booths ογδοντά ενός γκαλερί από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Tίποτα δεν είναι καλύτερο από το να έχουμε inside information για την Art Athina. Ζητήσαμε από κορυφαίες αθηναϊκές γκαλερί με μακροχρόνια συμμετοχή να μας μεταφέρουν το πνεύμα της φετινής διοργάνωσης Art Athina και τις προσδοκίες τους από αυτήν.

Η Gallerie Dior τιμά τον εμβληματικό Peter Lindbergh
ART

Η Gallerie Dior τιμά τον εμβληματικό Peter Lindbergh

Πέντε χρόνια μετά την κυκλοφορία της πολυτελούς έκδοσης δύο τόμων “Dior Lindberg”, η Gallerie Dior, τιμά τον φωτογράφο Peter Lindbergh ο οποίος απεβίωσε τον Σεπτέμβριο του 2019 σε ηλικία 74 ετών. Για πρώτη φορά, το κοινό, θα έχει την ευκαιρία να θαυμάσει εικόνες από την εμβληματική φωτογράφηση που έλαβε χώρα τον Οκτώβριο του 2018 στους δρόμους της Νέας Υόρκης. Η έκθεση περιλαμβάνει 100 και πλέον έργα του κορυφαίου φωτογράφου, από το 1988 έως το 2018. Ήταν τότε που η αμερικανική μητρόπολη “αγκάλιασε” τις φίνες σιλουέτες του οίκου Dior σε μια ισορροπία που έμοιαζε σχεδόν καρμική. “Ενώ η υψηλή ραπτική είναι στενά συνδεδεμένη με την ιδέα της τελειότητας και την μαεστρία κάθε λεπτομέρειας, ήθελα να μεταφέρω 70 χρόνια δημιουργίας του Dior σε ένα απροσδόκητο μέρος” είχε δηλώσει ο Lindbergh αναφορικά με τις συνεργασίες του με τον οίκο Dior.

Το εικαστικό καλοκαίρι της Ύδρας
ART

Το εικαστικό καλοκαίρι της Ύδρας

Πόλος έλξης καλλιτεχνών από τη δεκαετία του ’60, τα τελευταία χρόνια η Ύδρα έχει εξελιχθεί σε αγαπημένο προορισμό για τους απανταχού λάτρεις της τέχνης. Το εικαστικό καλοκαίρι της Ύδρας απογειώνεται με τρεις εκθέσεις που φιλοξενούνται στις εναλλακτικές γκαλερί του μαγευτικού προορισμού που απέχει μόλις μιάμιση ώρα από την Αθήνα.

“For Dear Life”: Αναδρομική έκθεση της ακτιβίστριας εικαστικού Penny Siopis στο ΕΜΣΤ
ART

“For Dear Life”: Αναδρομική έκθεση της ακτιβίστριας εικαστικού Penny Siopis στο ΕΜΣΤ

Αναρωτιέσαι που θα βρεις δροσιά τις ζεστές καλοκαιρινές μέρες; Αν βρίσκεσαι στην Αθήνα, πέρνα την είσοδο του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) και ανακάλυψε την εξαιρετική έκθεση της multimedia artist Penny Siopis. Oλοκληρώνοντας τον κύκλο εκθέσεων “Και αν οι γυναίκες κυβερνούσαν τον κόσμο”; Το ΕΜΣΤ παρουσιάζει την πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση στην Ευρώπη της σημαντικής Νοτιοαφρικανής καλλιτέχνιδας Penny Siopis, που γεννήθηκε το 1953 στην Νότια Αφρική από Έλληνες γονείς. Η ίδια αισθάνεται πολύ έντονη σύνδεση με την Ελλάδα, νιώθει σαν να έχει δύο ταυτότητες.