Έχοντας συνεργαστεί με τα μεγαλύτερα ονόματα της μόδας, ο Stephen Jones, είναι ο πλέον εμβληματικός δημιουργός καπέλων. Ιδιοφυής και ριζοσπαστικός, ο Jones, γιορτάζει μισό αιώνα δημιουργικότητας με μια έκθεση με τίτλο “Stephen Jones, chapeaux d’artiste” αφιερωμένη στο έργο του η οποία θα φιλοξενηθεί στο Μουσείο Palais Galliera του Παρισιού.
Σημείο διασταύρωσης τριών ηπείρων και πολιτισμών, το Αιγαίο πέλαγος, φιλοξενεί εκθέσεις που ξεχωρίζουν για την ευαισθησία, την επίκαιρη θεματολογία και την πρωτοτυπία τους. Το δικό μας εικαστικό ταξίδι στα νησιά ξεκινά και αν σχεδιάζεις τις διακοπές σου σε ένα από αυτά, μπορείς να κρατήσεις σημειώσεις.
Η Ύδρα κάποτε ήταν “μια φραγκοσυκιά γεμάτη πυρετό, όνειρα κι αγκάθια” για να θυμηθούμε τα λόγια του ποιητή Μίλτου Σαχτούρη. Τέτοια θα ήταν σίγουρα για αυτό από νωρίς έγινε επιλογή ζωής για πολλούς μεμονωμένους καλλιτέχνες. Ήταν κυρίως από τα μέσα του 20ου αιώνα που η Ύδρα αναδείχθηκε ως καταφύγιο για ζωγράφους, ποιητές και μουσικούς. Σήμερα, η σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή του νησιού είναι ένα πυρετώδες ζωντανό κύτταρο τέχνης χάρη σε κάποιους ανθρώπους που διατηρούν την καλλιτεχνική του κληρονομιά. Εδώ και 25 χρόνια, ο Δημήτρης Αντωνίτσης, έχει μετατρέψει το παλιό λύκειο Ύδρας σε εκθεσιακούς χώρους που δραστηριοποιούνται σε παράλληλα spots του νησιού. Ο Αντωνίτσης, διοργανώνει εκθέσεις και υποστηρίζει εκδόσεις που διερευνούν τη σχέση μεταξύ σύγχρονης τέχνης και πολιτισμού. Η έκθεση “Οκτώ Γυναίκες” του Hydra School Projects, είναι ένα από τους πόλους έλξης του art crowd για το καλοκαίρι του 2024.
Η πολυβραβευμένη ταινία “Poor Things” του Γιώργου Λάνθιμου, “ζωντανεύει” στο Μουσείο Μπενάκη σε μια έκθεση που μας εισάγει στον μαγικό κόσμο του κινηματογράφου μέσα από τα εντυπωσιακά κοστούμια της. Δώδεκα από τα πρωτότυπα χειροποίητα κοστούμια, όπως αυτά φορέθηκαν από την Emma Stone, τον Willem Dafoe, τον Mark Ruffalo, τον Ramy Youssef και άλλους ηθοποιούς, παρουσιάζονται στην έκθεση, που είναι η πρώτη με αμιγώς κινηματογραφικό περιεχόμενο για το Μουσείο. Η ενδυματολόγος Holly Waddington που βραβεύτηκε με Όσκαρ και BAFTA για την εξαιρετική δουλειά της σε αυτήν την ταινία, εξερεύνησε τους χαρακτήρες διαβάζοντας αρχικά το σενάριο και στη συνέχεια διαβάζοντας και ξαναδιαβάζοντας το βιβλίο. Χρησιμοποίησε διάφορα υλικά για τις δημιουργίες της, με χαρακτηριστικά τα ογκώδη μανίκια και τους φραμπαλάδες χτίζοντας τον ενδυματολογικό κώδικα της ταινίας.
Το καλύτερο μέρος για να γίνει μια έκθεση που αφορά το νερό, δεν είναι άλλο παρά ένα νησί. Στην συγκεκριμένη περίπτωση, οι Σπέτσες, το νησί των αρωμάτων, των αγωνιστών και των καραβοκύρηδων που υψώνει πάλι τη σημαία. Αυτή τη φορά είναι η σημαία της Τέχνης. Με τον τίτλο ομπρέλα “The water or the wave”, η έκθεση, περιλαμβάνει δύο εκθέσεις: Tης Paola Pivi “I wish I am fish” και της Εύας Παπαμαργαρίτη “All that now flows through us”. Η έκθεση, φιλοξενείται στην Αναργύρειο-Κοργιαλένιο Σχολή, σε αυτά τα κτίρια μοναδικής αρχιτεκτονικής αξίας που απλώνονται πάνω στη θάλασσα και είναι σχεδιασμένα από τον αρχιτέκτονα Παναγιώτη Ζίζηλα.
Nέα ελληνική εταιρεία, με βιολογικά ελληνικά βότανα σε κομποστοποιήσιμη κάψουλα, η Teapsule, παρουσιάζει τα καινοτόμα προϊόντα της σε ένα καλλιτεχνικό “popup” στην γκαλερί Ελένη Μαρνέρη, την Παρασκευή, 28 Ιουνίου 2024. Εκεί θα έχεις την ευκαιρία να γευτείς τα βοτανικά προϊόντα της εταιρείας, μέσα από δροσιστικά Spritz που θα δημιουργηθούν ειδικά για αυτήν τη ζεστή καλοκαιρινή βραδιά αλλά και να προμηθευτείς τις αγαπημένες σου γεύσεις για να φτιάχνεις απολαυστικά ροφήματα στο σπίτι.
Το μουσείο Μπενάκη ανοίγει τις πόρτες του στην τεχνική της μαρμαροτεχνίας της Τήνου με την “αναδυόμενη” έκθεση “A future for the past” που επιμελήθηκε η Maria Cristina Didero. Πρόκειται για μια έκθεση που αποδεικνύει περίτρανα ότι οι παραδοσιακές τεχνικές είναι τα πλέον ιδανικά εργαλεία για την υλοποίηση αντικειμένων τέχνης σύγχρονου σχεδιασμού.
Οι signature πετσέτες θαλάσσης του brand Sun of a Beach, μεταμορφώνονται σε καμβά και φιλοξενούν τα έργα της Μαρίας Ιωάννου. Στην limited edition συλλογή Sun of A Beach x Maria Joannou αποτυπώνονται γνώριμες δημιουργίες της εικαστικού, η τέχνη της οποίας εξερευνά τα βάθη των ανθρώπινων συναισθημάτων αλλά και τις λεπτές αποχρώσεις της καθημερινής ζωής.
Το Mουσείο Κυκλαδικής Τέχνης φιλοξενεί μία έκθεση-ταξίδι στη θεατρική φωτογραφία της διεθνούς καταξιωμένης αμερικανίδας φωτογράφου και κινηματογραφίστριας, Cindy Sherman, που για τέσσερις δεκαετίες ερευνά την γυναικεία παρουσία σε διαφορετικά κοινωνικά πλαίσια, δημιουργώντας περίτεχνες μεταμφιέσεις αρχικά σε ασπρόμαυρες και στην συνέχεια σε έγχρωμες φωτογραφίες μεγάλης κλίμακας. Η Sherman γεννήθηκε το 1954 στις ΗΠΑ. Εγκατέλειψε τη ζωγραφική και το 1976 μετακόμισε στη Νέα Υόρκη για να ακολουθήσει καριέρα φωτογράφου.
Η Βένια Δημητρακοπούλου, δίνει μορφή στην κοσμογονική κατάσταση του έρωτα στη νέα ατομική της έκθεση στην γκαλερί Kourd. Κεντρικό έργο της έκθεσης, με τίτλο “Σμιλεύοντας τον Έρωτα” που ξετυλίγεται σε δέκα ενότητες και καταλαμβάνει τέσσερις χώρους της γκαλερί Kourd, είναι ο υπερμεγέθης μαρμάρινος Έρωτας. Το μεγαλειώδες έργο, περιβάλλεται από ένα ένα μεγάλο επιδαπέδιο ορειχάλκινο “Άλφα”, που παραπέμπει σε κάποια από τα γνωστά δίπολα που χαρακτηρίζουν την ερωτική κατάσταση: Απουσία/Απόσταση, Αγάπη/Αιωνιότητα, Αρχή/Άπειρο. Mέσα στον χώρο, υπάρχει ένα ηχητικό έργο με τίτλο “Έρωτας ξαφνικά”, στο οποίο τα κείμενα της εικαστικού συναντούν τη φωνή της και τις μελωδίες του Παναγιώτη Καλαντζόπουλου.
Η εικαστικός Μαρία Ιωάννου, δίνει χρώμα σε οικείες στιγμές με έναν ψίθυρο αποστασιοποίησης στη νέα προσωπική έκθεση “Thirsty” που θα εγκαινιαστεί αυτή την εβδομάδα στην γκαλερί The Breeder. Η Ιωάννου, πειραματίζεται με διάφορες τεχνικές και εκφραστικά μέσα, όμως η καλλιτεχνική της πρακτική περιστρέφεται κυρίως γύρω από τη ζωγραφική. Εστιάζει συχνά σε θέματα διαπροσωπικών σχέσεων, διερευνώντας έννοιες όπως το πάθος, η αγάπη, ο πόνος και η λαχτάρα. Φτιάχνει κυρίως σώματα, συχνά απογυμνωμένα από τα εύκολα σημαίνοντα. Σώματα που θα μπορούσαν να περνούν νωχελικά στο εικονικό, στο αφηρημένο, ή κάποια πλατωνική έννοια. Όμως το βάρος, η σκιά των καμπυλών τους και δύναμη της σάρκας τους αποτελούνται από ελάχιστη χρωστική ουσία.
Αφήνοντας στην άκρη τις αμφισβητούμενης αισθητικής εμφανίσεις των celebrities στο κόκκινο χαλί του MET Gala, επικεντρώνουμε το ενδιαφέρον μας στην εντυπωσιακή έκθεση μόδας “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion”. Η ετήσια έκθεση που διοργανώθηκε από το The Met’s Costume Institute του Μητροπολιτικού Μουσείου της Νέας Υόρκης είναι γεμάτη από πανέμορφα ιστορικά κομμάτια που εκτίθενται σε γυάλινες προθήκες θυμίζοντάς μας την χαμένη γοητεία του ενδύματος.
Ο Mateo Andrea είναι ένας εικαστικός που πειραματίζεται πολύ με τη φόρμα. Η ένταση μεταξύ μορφής, μνήμης αλλά και αυτού που βλέπουμε, είναι πεδία που εξερευνά στην έκθεση του με τίτλο “La Leona” που παρουσιάζεται στην γκαλερί Alma. Μέσα από τίτλους που συχνά είναι απλοί και μονοσύλλαβοι, ο Mateo Andrea, αποτυπώνει τις μορφές των έργων του, ενώ παράλληλα αναλογίζεται και τη δική του ύπαρξη. Οι πίνακες που δημιουργεί, θέτουν ερωτήματα σχετικά με τη φύση του κόσμου και την ικανότητα μας να βλέπουμε.
Για εσένα που θέλεις τα Πασχαλινά δώρα που θα προσφέρεις φέτος να εκφράζουν τόσο εσένα όσο και αυτούς που αγαπάς, βρήκαμε ιδιαίτερες, χειροποίητες δημιουργίες από τα φυσικά και οnline πωλητήρια των μουσείων μας. Κεραμεικά, χρηστικά αντικείμενα, τσάντες από sustainable υλικά και πρωτότυπες λαμπάδες είναι οι δικές μας επιλογές για εκλεκτά δώρα τέχνης εμπνευσμένα από τις προθήκες των μουσείων και τη φύση.
Μετά από πέντε μήνες ως φιλοξενούμενη καλλιτέχνης του Santa Fe Art Institute και την έκθεση “Corn Maidens” που έκανε εγκαίνια τέλη Μαρτίου στη Νέα Υόρκη, τα έργα της εικαστικού Στέλλας Καπεζάνου συνεχίζουν το ταξίδι τους στην 60η Μπιενάλε της Βενετίας. Αναγνωρίσιμα για τα λαμπερά χρώματα και τις μεγάλες διαστάσεις τους, τα έργα της Στέλλας Καπεζάνου, αποδίδουν εύστοχα την πολυπλοκότητα του ανθρώπινου υποκειμένου. Για την Καπεζάνου, η τέχνη είναι το μέσο παρουσίασης με κριτική ματιά του σύγχρονου τρόπου ζωής όπως αυτός διολισθαίνει από τον καταναλωτισμό στη χλιδή και τελικά την παρακμή.
Κάτι παραπάνω από ατομική έκθεση, η εικαστική εγκατάσταση με τίτλο AMVRAKIA.MIA του Πάνου Χαραλάμπους, συγκεντρώνει τις κύριες προβληματικές του βιωματικού ερευνητικού έργου του καλλιτέχνη και ανακεφαλαιώνει κομβικά στοιχεία της δουλειάς του. Kαθηγητής Τέχνης και πρώην πρύτανης της Ανώτατης Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών, ο Πάνος Χαραλάμπους, ανήκει στην σφαίρα των διεπιστημονικών εικαστικών. Γεννημένος στο Ξηρόμερο Ακαρνανίας, ο Χαραλάμπους σπούδασε στην ΑΣΚΤ. Έζησε και εργάσθηκε στην Ιταλία όπου επηρεάστηκε από την Αrte Povera και την τέχνη Αρχείου. Στο έργο του συνυπάρχουν επιστήμες όπως Κοινωνική Ανθρωπολογία, Λογοτεχνία και Μουσική.
Στις αρχές Σεπτεμβρίου του 2023, ένας χείμαρρος γεννημένος από την κακοκαιρία Daniel, παρέσυρε το σπίτι του εικαστικού Αλέξανδρου Ψυχούλη στο Νότιο Πήλιο. Ο ίδιος, κατάφερε να βγει από το σπίτι λίγα λεπτά πριν την ολοκληρωτική κατάρρευση. Η καταστροφή αυτή, γέννησε ένα σύνολο έργων του Αλέξανδρου Ψυχούλη που θα παρουσιαστεί στην γκαλερί Αντωνοπούλου, με τον τίτλο “Καταλογισμός” και αποτελεί μια “θεραπευτική”, παιγνιώδη και ταυτόχρονα τρυφερή ματιά στην αγριότητα του φαινομένου.
Για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά, το Project του Μουσείου Μπενάκη συναντιέται με το ενθουσιώδες κοινό του. Η ιδέα ξεκίνησε το 2018 με το #projectKUBARAS. Την επομένη χρονιά, ακολούθησε το #projectBALLA και στη συνέχεια το #projectMIRROR. Η νέα έκδοση project Yfasma, έκανε πρεμιέρα χθες στο Μπενάκη έχοντας σημείο αναφοράς ένα υλικό με αισθαντικό χαρακτήρα. Ένα κομμάτι βαμβακερό ύφασμα είναι ικανό να αφηγηθεί ιστορίες και να συνδέσει κοινότητες. Η συμμετοχή των καλλιτεχνών δεν έχει κερδοσκοπικό χαρακτήρα και τα συλλεκτικά έργα που δημιουργήθηκαν στο πλαίσιο αυτής της συνεργασίας, θα διατεθούν προς πώληση για την υποστήριξη ενός συγκεκριμένου σκοπού.
Ο Paolo Roversi είναι ένας εμβληματικός φωτογράφος που δεν ακολούθησε τα χνάρια κανενός. Η φωτογραφία αναμειγνύει την δίψα για δημιουργία με την μαεστρία της γνώσης και αυτό αποτυπώνεται στην μοναδική πορεία του που μετρά πενήντα χρόνια τόλμης και πρωτοπορίας. H μεγάλη, αναδρομική έκθεση που εγκαινιάστηκε πριν λίγες εβδομάδες στο Μουσείο μόδας Palais Galliera στο Παρίσι περιλαμβάνει 140 έργα του Paolo Roversi, πολλά από τα οποία παρουσιάζονται για πρώτη φορά. Τα έργα τα επέλεξε ο ίδιος μαζί με την έφορο του Μουσείου Sylvie Lecallier στο Studio Luce που διατηρεί στο Παρίσι. Μέσα από τα Polaroid φιλμ -που αποτελούν χαρακτηριστικό τεχνικό στοιχείο της δουλειάς του- βλέπουμε κάτι σπάνιο. Εικόνες που ξεπερνούν το οπτικό ερέθισμα και αποκτούν εσωτερικότητα και ειλικρίνεια.
Αν η ιστορία της σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα είναι μια αλυσίδα, ο Νίκος Αλεξίου είναι χωρίς αμφιβολία ένας πολύ ξεχωριστός κρίκος της. Γεννήθηκε στο Ρέθυμνο το 1960, σπούδασε στην Akademie der Bildenden Künste της Βιέννης και συνέχισε τις σπουδές του στην ΑΣΚΤ. Ξεκίνησε το έργο του με συνθέσεις από φυσικά υλικά (πέτρα, ξύλο, λάσπη κ.λπ.) αναζητώντας τις πρωταρχικές ανθρώπινες κατασκευές. Στη συνέχεια, το ενδιαφέρον του στράφηκε προς τα φυσικά φαινόμενα. Kυρίως προς την κίνηση και τις αντανακλάσεις του φωτός. Δημιούργησε εγκαταστάσεις με δαντελωτές γεωμετρικές κατασκευές από καλάμι ή από χαρτί που κτίζουν ρευστούς και ποιητικούς χώρους, συχνά με συμβολικές προεκτάσεις. Η τέχνη του Νίκου Αλεξίου, εμπεριέχει αναφορές στην παράδοση και στο ιστορικό παρελθόν. Με εντυπωσιακή ποικιλία μέσων που εκτείνεται από εύθραυστες χειροτεχνικές κατασκευές μέχρι την προηγμένη τεχνολογία. Η προσωπική συλλογή των έργων τέχνης του Νίκου Αλεξίου, φιλοξενείται στο μουσείο Μπενάκη έως τα τέλη Μαΐου.
Η συνεύρεση της αρχιτεκτονικής αισθητικής του πολυβραβευμένου αρχιτέκτονα Frank Gehry, συναντά την πολυτέλεια του οίκου Louis Vuitton δημιουργώντας ένα ξεχωριστό αφήγημα που ενώνει τον κόσμο της μόδας με την τέχνη και την καινοτομία.
Υπάρχουν πολλές γυναίκες στο τιμόνι μικρών και μεγάλων Μουσείων της χώρας μας. Πολλές από τις εκθέσεις που σχεδιάζουν και υλοποιούν είναι ποιητικές. Τα θέματα τους δεν είναι ευκαιριακά και flashy. Είναι έννοιες, διαδικασίες και επιλογές που απασχολούν, διχάζουν και σπαράζουν τη ζωή των ανθρώπων στη διαχρονία. Μια από αυτές τις εκθέσεις ποιήματα είναι η έκθεση “Kαι αν οι γυναίκες κυβερνούσαν τον κόσμο”; στο ΕΜΣΤ (Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης). Ένα Μουσείο που αφουγκράζεται την κοινωνία και τα προβλήματα της.
Για πρώτη φορά το κοινό της Αθήνας θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει έργα του σπουδαίου καλλιτέχνη Martin Margiela και να νιώσει τον ρομαντισμό που ενσωματώνεται στις δημιουργίες του στην γκαλερί Bernier-Eliades. Δεν ξέρω πόσο εύκολο είναι να διαχωρίσεις τον σχεδιαστή Martin Margiela από τον εικαστικό Martin Margiela. Αν παρατηρήσεις τα έργα του όλα αυτά τα χρόνια το δισυπόστατο είναι ολοφάνερο.
Aφιερωμένο σε μία από τις σημαντικότερες λυρικές τραγουδίστριες όλων των εποχών, το Μουσείο Μαρία Κάλλας, ένα από τα νέα Μουσεία της Αθήνας, καλεί τους επισκέπτες να βυθιστούν στον κόσμο και στη μοναδική ερμηνεία της Κάλλας σε κάποιους από τους πιο εμβληματικούς ρόλους της καριέρας της. Μέσα από κείμενα, αντικείμενα, video και σπάνια ηχητικά στιγμιότυπα ξετυλίγεται το νήμα της ζωής και της καριέρας της Μαρίας Κάλλας. Από το ξεκίνημα, τα χρόνια στην Ελλάδα, τη διεθνή καριέρα και τους μεγάλους ρόλους, μέχρι την κοσμική ζωή, την προσωπικότητα, τις στιγμές και τους ανθρώπους της ζωής της, αλλά και την σπουδαία κληρονομιά που άφησε.