Αν υπάρχει κάτι που δεν χάνει ποτέ τη γοητεία του, αυτό είναι τα αξιόλογα βιβλία τέχνης και design. Φέτος, οι εκδοτικοί οίκοι μας κακομαθαίνουν με εκδόσεις που υμνούν τη θηλυκότητα, την καινοτομία και τη δημιουργική ελευθερία. Ψάξαμε, ξεφυλλίσαμε και καταλήξαμε στα Αrt & design books 2025 που αξίζουν μια θέση σε κάθε wishlist. Οκτώ πολυτελείς εκδόσεις που αποτελούν πηγή έμπνευσης διεκδικούν την προσοχή σου.
The Virgin Suicides
Επιμέλεια: Sofia Coppola Εκδόσεις: Rizzoli (Αναμενόμενη κυκλοφορία για την 25η επέτειο)
Υπάρχει κάτι πιο ονειρικό και ταυτόχρονα σκοτεινό από την αισθητική της Sofia Coppola; Με αφορμή τα 25 χρόνια από το ντεμπούτο της θρυλικής ταινίας Αυτόχειρες Παρθένοι, αυτό το λεύκωμα έρχεται να μας θυμίσει γιατί ερωτευτήκαμε το σινεμά της. Το βιβλίο βασίζεται στα αρνητικά των φιλμ της Βρετανίδας φωτογράφου μόδας Corinne Day, την οποία η Coppola προσκάλεσε στα γυρίσματα. Η Day, γνωστή για την grunge, αφτιασίδωτη ματιά της, αποθανάτισε τις νεαρές πρωταγωνίστριες σε στιγμές απόλυτης φυσικότητας, δημιουργώντας έναν διάλογο ανάμεσα στη μόδα και τον κινηματογράφο.
Μέσα στις σελίδες του πρώτου art & design books 2025 που προτείνουμε σε αυτή την επιλογή, η μελαγχολία της εφηβείας αποτυπώνεται με έναν τρόπο μαγευτικό. Θα βρεις εικόνες από τα παρασκήνια που αποπνέουν οικειότητα: ροζ δαντέλες, σταυροί, φορέματα χορού και καλλυντικά σκορπισμένα, όλα στοιχεία που συνθέτουν το παζλ της καταπιεσμένης θηλυκότητας των αδελφών Lisbon. Με νέα κείμενα από την ίδια την Coppola και τον συγγραφέα του βιβλίου Jeffrey Eugenides, η έκδοση είναι η νέα ανάγνωση ενός cult κλασικού έργου.
Pamela Hanson: The ’90s
Φωτογραφία: Pamela Hanson | Εισαγωγή: Lisa McCormick Love Εκδόσεις: Rizzoli
Αν η νοσταλγία των 90s σε συγκινεί, αυτό το βιβλίο είναι η χρονομηχανή σου. Η Pamela Hanson, μία από τις ελάχιστες γυναίκες φωτογράφους που κυριάρχησαν σε εκείνη τη δεκαετία, ανοίγει το αρχείο της και μας παρουσιάζει μια εποχή που η μόδα ήταν συνώνυμη με τη χαρά και την ενέργεια. Το βιβλίο συγκεντρώνει πάνω από 300 εικόνες –πολλές από τις οποίες αδημοσίευτες– που απαθανατίζουν τα πιο διάσημα πρόσωπα της εποχής: την Naomi Campbell, την Carla Bruni, την Christy Turlington και την Kate Moss, όχι ως απρόσιτα είδωλα, αλλά ως νέες γυναίκες που διασκεδάζουν.
Αυτό που κάνει το άλμπουμ να ξεχωρίζει στη λίστα με τα art & design books 2025 είναι η “θηλυκή ματιά” της Hanson. Οι φωτογραφίες της αποπνέουν μια αίσθηση ελευθερίας και αυθορμητισμού, μακριά από τις στυλιζαρισμένες, αυστηρές πόζες που συνηθίζονταν. Είναι μια ωδή στη φιλία, τη νεότητα και το φυσικό φως, λειτουργώντας ως μια “κάψουλα χρόνου” από την εποχή που η μόδα ήταν πιο αθώα και σίγουρα πιο διασκεδαστική.
The Reimagined Home: Sustainable Spaces Created with Joy
Συγγραφέας: Nicole Gray Εκδόσεις: Quadrille
Σε έναν κόσμο που μας πιέζει να αγοράζουμε συνεχώς καινούργια πράγματα, αυτή η επιλογή μας για τα art & design books 2025 έρχεται ως “αντίδοτο”, προτείνοντας μια πιο συνειδητή προσέγγιση στο interior design. Η καταξιωμένη στυλίστρια και δημοσιογράφος Nicole Gray μάς ξεναγεί σε 16 εντυπωσιακά σπίτια δημιουργικών ανθρώπων, αποδεικνύοντας ότι η βιωσιμότητα δεν σημαίνει θυσία στο στυλ. Αντίθετα, η εκ νέου χρήση υλικών και η αγάπη για τα vintage κομμάτια μπορούν να δημιουργήσουν χώρους γεμάτους χαρακτήρα και ζεστασιά.
Το βιβλίο λειτουργεί ως ένας πρακτικός οδηγός για κάθε στάδιο της διακόσμησης. Χωρισμένο σε εύπεπτα κεφάλαια, προσφέρει συμβουλές για το πώς να ανανεώσουμε τα υπάρχοντα έπιπλα, πώς να κάνουμε “έξυπνες” αγορές και πώς να φέρουμε τη φύση μέσα στο σπίτι μας. Είναι μια πρόσκληση να δημιουργήσουμε ένα καταφύγιο που όχι μόνο δείχνει όμορφο, αλλά μας κάνει να νιώθουμε και όμορφα, μακριά από τους φρενήρεις ρυθμούς της τεχνολογίας.
David Hockney. My Window
Καλλιτέχνης: David Hockney Εκδόσεις: Taschen
Ο David Hockney, ένας από τους σημαντικότερους εν ζωή εικαστικούς, απέδειξε ότι η τέχνη δεν χρειάζεται πινέλα και καμβάδες για να συγκινήσει. Από το 2009, ξεκίνησε να ζωγραφίζει χρησιμοποιώντας το iPhone και το iPad του, καταγράφοντας την καθημερινή θέα από το παράθυρο του σπιτιού του στο Yorkshire. Αυτή η νέα, έκδοση συγκεντρώνει 120 από αυτά τα ψηφιακά έργα, τα οποία αποτυπώνουν το πέρασμα του χρόνου και την εναλλαγή των εποχών με έναν τρόπο μοναδικό.
Κάθε εικόνα είναι μια έκρηξη χρώματος και φωτός: από την πορτοκαλί λάμψη της ανατολής μέχρι τις μωβ σκιές του δειλινού και τις σταγόνες της βροχής στο τζάμι. Από τα art & design books 2025 που μάς υπενθυμίζει τη χαρά του να παρατηρείς τον κόσμο. Όπως έγραψαν χαρακτηριστικά οι κριτικοί: “Αν θέλετε να σας χαρίσουν ένα μπουκέτο λουλούδια που δεν θα μαραθεί ποτέ, αυτό το βιβλίο είναι η ευκαιρία σας”.
Yoshitomo Nara
Συγγραφέας: Yeewan Koon Εκδόσεις: Phaidon
Τα πρόσωπα με τα μεγάλα μάτια και το θυμωμένο, σχεδόν απειλητικό βλέμμα του Yoshitomo Nara είναι από τις πιο αναγνωρίσιμες και επιδραστικές εικόνες της σύγχρονης τέχνης. Αυτή η εξαιρετική μονογραφία αποτελεί την πιο ολοκληρωμένη μελέτη για τον Ιάπωνα καλλιτέχνη μέχρι σήμερα και δημιουργήθηκε σε στενή συνεργασία με τον ίδιο. Εξερευνά πάνω από τρεις δεκαετίες δουλειάς, καλύπτοντας όλο το φάσμα της δημιουργίας του, από ζωγραφική και σχέδιο μέχρι γλυπτική και κεραμική.
Το βιβλίο εμβαθύνει στο κίνημα “Superflat” και την ιαπωνική neo-Pop κουλτούρα, αναλύοντας τους συμβολισμούς πίσω από τις φαινομενικά αθώες φιγούρες του Nara. Η ιστορικός τέχνης Yeewan Koon, μαζί με κείμενα του ίδιου του εικαστικού, μας προσφέρουν μια σπάνια ματιά στον ψυχισμό του δημιουργού, καθιστώντας το ένα από τα art & design books 2025 που είναι απαραίτητο απόκτημα για όσους αγαπούν την ασιατική τέχνη και την pop κουλτούρα.
Julie Bullard
Δημιουργοί: Nadia Lee Cohen & Martin Parr Εκδόσεις: IDEA (Limited Edition)
Τι συμβαίνει όταν η σουρεαλιστική, κινηματογραφική αισθητική της Nadia Lee Cohen συναντά τον ωμό, σατιρικό ρεαλισμό του θρυλικού φωτογράφου Martin Parr, ο οποίος απεβίωσε στις 6 Δεκεμβρίου 2025 σε ηλικία 73 ετών; Γεννιέται η Julie Bullard. Από τα art & design books 2025 που αποτελεί ένα έργο “φωτογραφικής μυθοπλασίας”. Σχεδιασμένο να μοιάζει με αυθεντικό οικογενειακό άλμπουμ από τα τέλη των 70s –με εξώφυλλο από αφρώδες ψευδόδερμα και χρυσό σπιράλ– αφηγείται την ιστορία μιας φανταστικής οικογένειας.
Η ιδιαιτερότητα; Όλα τα μέλη της οικογένειας (τους οποίους υποδύονται η ίδια η Cohen και φίλοι της) φορούν προσθετικές μύτες! Οι φωτογραφίες μιμούνται το κλασικό στυλ του Parr, με τα έντονα χρώματα και την έμφαση στη λεπτομέρεια της βρετανικής καθημερινότητας, αλλά με μια δόση παραλογισμού. Είναι αστείο, ειρωνικό, παράξενο και αποτελεί ένα συλλεκτικό αντικείμενο τέχνης από μόνο του, ιδανικό για όσους εκτιμούν το εκκεντρικό χιούμορ.
Suspended Moment: The Architecture of Frida Escobedo
Επιμέλεια: Max Hollein Εκδόσεις: The Metropolitan Museum of Art
Η Frida Escobedo είναι το όνομα που πρέπει να ξέρεις στην παγκόσμια αρχιτεκτονική σκηνή και αυτό το βιβλίο εξηγεί το γιατί. Ως η πρώτη γυναίκα που ανέλαβε τον σχεδιασμό μιας ολόκληρης πτέρυγας στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης (The Met), η Μεξικανή αρχιτέκτονας γράφει ιστορία. Η έκδοση αυτή αποτελεί την πρώτη συνολική παρουσίαση του έργου της, από τις προσωρινές εγκαταστάσεις μέχρι τα μόνιμα κτίρια που έχουν βραβευτεί διεθνώς.
Μέσα από δοκίμια και συνεντεύξεις, το βιβλίο εξερευνά τη φιλοσοφία της Escobedo, η οποία αντιμετωπίζει τον χώρο ως γλώσσα. Δίνει έμφαση σε ζητήματα όπως το φύλο, η προσβασιμότητα και το περιβάλλον, αντλώντας έμπνευση από την Πόλη του Μεξικού, την οποία περιγράφει ως ένα «ζωντανό μουσείο». Είναι από τα art & design books 2025 που εμπνέει και ενδυναμώνει, αναδεικνύοντας τη γυναικεία ματιά σε έναν ανδροκρατούμενο χώρο.
Annie Leibovitz: Women (2025 Edition)
Φωτογραφία: Annie Leibovitz Εκδόσεις: Phaidon (Επιλογή στα “Oprah’s Favorite Things 2025”)
Αν υπάρχει μια φωτογράφος που έχει καταφέρει να ορίσει το πώς βλέπουμε τη δύναμη και την ευαλωτότητα των γυναικών, αυτή είναι η Annie Leibovitz. Η επετειακή έκδοση του 2025 το κάνει από τα art & design books 2025 που αποτελούν φόρο τιμής στη γυναικεία φύση σε όλο της το μεγαλείο. Παρουσιασμένο σε μια κομψή γκρι θήκη, αυτό το δίτομο έργο συγκεντρώνει πάνω από 250 πορτρέτα που καλύπτουν τρεις δεκαετίες, δημιουργώντας ένα οπτικό μανιφέστο για το τι σημαίνει να είσαι γυναίκα σήμερα.
Από την Joan Didion και την Elizabeth Taylor μέχρι την Billie Eilish και τις αδελφές Williams, η Leibovitz φωτογραφίζει γυναίκες που αλλάζουν τον κόσμο: αστροναύτες, πολιτικούς, χορεύτριες, αγρότισσες και CEOs. Το βιβλίο συνοδεύεται από κείμενα τριών εμβληματικών γυναικών –της Susan Sontag, της Gloria Steinem και της Chimamanda Ngozi Adichie– καθιστώντας το ένα απαραίτητο απόκτημα για κάθε βιβλιοθήκη. Είναι μια καταγραφή της εξέλιξης της θηλυκότητας στον 21ο αιώνα, μέσα από τον φακό της πιο επιδραστικής φωτογράφου της εποχής μας.
Φωτογραφίες εκδόσεις Rizzoli, Quadrille, Taschen, Phaidon, IDEA, The Metropolitan Museum of Art
Κείμενο, Άννα Πατσέλλη
