Σύγχρονος σχεδιασμός, vintage πινελιές αλλά και παραδοσιακές τεχνικές αποτελούν τα όπλα τριών εκλεκτών designers που ξεχώρισαν στην παγκόσμια αγορά. Οι δημιουργίες των Tom Dixon, Jaime Hayon και Marcel Wanders και οι σπουδαίες συνεργασίες τους συνθέτουν το δεύτερο μέρος της λίστας με τους καλύτερους designers εικοσαετίας.
Συλλογή φωτιστικών “Beat”. 
Side table από τη “Swirl Collection”.
Tom Dixon: Μοντέρνα αντικείμενα με vintage twist
Η συνέχεια της λίστας με τους καλύτερους designers της εικοσαετίας συνεχίζεται με τον Tom Dixon. Μετά το 2012, υπήρξε μια απίστευτη διάχυση της φίρμας του στην παγκόσμια αγορά, με αποτέλεσμα τα προϊόντα που υπογράφει και συνήθως παράγει η δική του εταιρεία να πωλούνται πλέον σε σχεδόν 70 χώρες ανά τον κόσμο. Γεννημένος στην Τυνησία, ο Βρετανός designer είναι και ένας δεινός εμπορικός διαπραγματευτής, μια και το 2002 δέχτηκε να συμπράξει με τη σουηδική Design Research έναντι σοβαρού ποσού με αποτέλεσμα να ισχυρoποιήσει την παρουσία του διεθνώς.
Υπήρξε για αρκετά χρόνια ο δημιουργικός διευθυντής στην αγαπημένη φίρμα Habitat και μάλιστα σε μια περίοδο που η αλυσίδα καταστημάτων γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Συνεργάστηκε επίσης με την Cappellini αλλά και με πολλές ευρωπαϊκές εταιρείες. Μεγάλη εμπορική επιτυχία του, η σειρά φωτιστικών “Beat”, που για μια τουλάχιστον δεκαετία, μέχρι και σήμερα, δεν έλειψε από τις διακοσμήσεις των trendy εστιατορίων και τα καθιστικά ιδιοκτητών που δήλωναν design lovers.
Έχει διακοσμήσει, μεταξύ άλλων, το ξενοδοχείο Pullman στο Παρίσι, το Mondrian στο Λονδίνο και πριν από λίγα χρόνια, παρουσίασε ένα τραπέζι φαγητού από μασίφ ορείχαλκο στην εξωφρενική τιμή των 38.400 ευρώ. Έχει υπογράψει εστιατόρια, όχι μόνο ως σχεδιαστής, αλλά και ως ιδιοκτήτης. Αν και σύγχρονος σχεδιαστικά, τα αντικείμενά του χαρακτηρίζονται από ένα vintage twist, που τελικά όμως τα καθιστά διαχρονικά, ακόμα και όταν πρόκειται για συλλογές με αρωματικά χώρου.
Βάζο για την εταιρεία Bosa, Love it. 
Από την έκθεση “Infinitamente”.
Jaime Hayon: Τέχνη και σύγχρονος σχεδιασμός
Ο Μαδριλένος designer μοιάζει να έχει το χάρισμα του Μίδα. Από τη Σεούλ μέχρι τη Μαδρίτη και από την Ατλάντα μέχρι το Χονγκ Κονγκ, οι εικαστικές εγκαταστά σεις, τα ξενοδοχεία και τα καταστήματα που φέρουν την υπογραφή του έχουν γίνει τόποι προορισμού για τους επίδοξους instagramers. Ό Hayon πρωταγωνιστεί στην πρώτη γραμμή μιας τάσης που εμφανίστηκε στην αρχή της προηγούμενης δεκαετίας και θόλωσε τα όρια μεταξύ τέχνης, διακόσμησης και ντιζάιν.
Οι συνεργασίες του με την Baccarat, την Bisazza, την ισπανική Lladró, τη βενετσιάνικη Bosa με τις εξαιρετικές πορσελάνες, καθώς και την ιταλική Cassina για τη συλλογή “Réaction Poétique” με μικρά χρηστικά έπιπλα και αντικείμενα και τους εικαστικούς τάπητες της Nanimarquina, επιβεβαιώνουν την ανάγκη του να συνδυάζει την τέχνη με τον σύγχρονο σχεδιασμό. Κατάφερε να μπολιάσει με μεσο γειακό αέρα ακόμα και εταιρείες που παλαιότερα πρέσβευαν αποκλειστικά το σκανδιναβικό στιλ, όπως η σημαντική Fritz Hansen. Kαθόλου τυχαίο το ότι ανήκει στη λίστα με τους καλύτερους designers της εικοσαετίας.
Η πρωτοφανής εμπορική και καλλιτεχνική του επιτυχία τον οδήγησε μετά το 2001 στο opening του πρώτου του στούντιο στη Βαλένθια της Ισπανίας, με υποκαταστήματα πλέον στη Βαρκελώνη αλλά και στο Τρεβίζο της Ιταλίας. Τα τελευταία χρόνια εκτός των υπόλοιπων συνεργασιών του, αφιερώνει αρκετό χρόνο στη δημιουργία ζωγραφικών έργων που παρουσιάζει σε σημαντικές γκαλερί ανά τον κόσμο. Έχει συμπεριληφθεί συχνά στις λίστες των πιο επιδραστικών σύγχρονων designersΌπως του περιοδικού Wallpaper και των Elle Decoration International Design Awards, και έχει παράλληλα επαινεθεί ως οραματιστής δημιουργός από το περιοδικό Times.
Η “Knotted Chair”. 
Side tables για τη Roche Bobois.
Marcel Wanders: Παραδοσιακές τεχνικές και τεχνολογία
Συνιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της περίφημης εταιρείας Moooi, ο Όλλανδός designer έχει συνεργαστεί ή συνεργάζεται με ευρωπαϊκές εταιρείες αιχμής που έχουν αλλάξει την κατεύθυνση του σύγχρονου ντιζάιν διεθνώς σε πολλά επίπεδα. Μεταξύ άλλων, υπογράφει δημιουργίες για εταιρείες όπως Baccarat, Flos, Louis Vuitton, Bisazza, Alessi, Puma, Boffi, Cappellini, Lladró και πολλές ακόμα, ενώ έχει διακοσμήσει με υποδειγματική αισθητική ξενοδοχεία και καταστήματα σε όλο τον κόσμο.
Μεταξύ αυτών το Mondrian Miami South Beach Hotel, το Mondrian Doha, το κατάστημα Villa Moda στο Μπαχρέιν καθώς και τις πολυτελείς κατοικίες Quasar στην Κωνσταντινούπολη. Το 1996 έγινε παγκόσμια γνωστός με τη δημιουργία της “Knotted Chair” για την εταιρεία Droog Design, μια και συνδύασε την παραδοσιακή τεχνική μακραμέ με τη σύγχρονη τεχνολογία για την παραγωγή της. Η “Knotted Chair” για την Droog έχει συμπεριληφθεί στις μόνιμες συλλογές του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, του Μουσείου V&A του Λονδίνου και του Μουσείου Stedelijk στο Άμστερνταμ.
Έχει δώσει διαλέξεις στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο, στο Design Academy Eindhoven, στο δημιουργικό τμήμα της Nike, στο Όλλανδικό IDFA και σε πολλές από τις πιο σημαντικές ακαδημίες σχεδιασμού του κόσμου. Το 2002, το περιοδικό Business Week τον επέλεξε ως έναν από τους 25 σημαντικότερους ηγέτες στην αλλαγή του παγκόσμιου σύγχρονου ντιζάιν.
Kείμενο του Στέλιου Πεντερβάνη στο περιοδικό Maison & Décoration / Χειμώνας 2022-2023.
