Πόλος έλξης καλλιτεχνών από τη δεκαετία του ’60, τα τελευταία χρόνια η Ύδρα έχει εξελιχθεί σε αγαπημένο προορισμό για τους απανταχού λάτρεις της τέχνης. Το εικαστικό καλοκαίρι της Ύδρας απογειώνεται με τρεις εκθέσεις που φιλοξενούνται στις εναλλακτικές γκαλερί του μαγευτικού προορισμού που απέχει μόλις μιάμιση ώρα από την Αθήνα.
Ιδιοφυείς αρχιτέκτονες, οι Point Supreme, δημιουργούν σπίτια που διηγούνται ιστορίες από τα παλιά και τροφοδοτούν νέες εμπειρίες, ποτισμένες από το αναρχικό πνεύμα τους. Η Μαριάννα Ρέντζου και ο Κωνσταντίνος Πανταζής, εξερευνούν διαρκώς νέες περιοχές της αρχιτεκτονικής σαν να έχουν πολύ μικρή ανεκτικότητα στην ανία. Tα έργα τους έχουν ζωή, αναπνέουν, συναναστρέφονται ανθρώπινα σώματα και βλέμματα, αφηγούνται ιστορίες από το παρελθόν, δημιουργούν νέες εικόνες, νέες διασυνδέσεις, νέους συνειρμούς, δίνουν την ευκαιρία σε υλικά διαφορετικών αρχιτεκτονικών εποχών να αποκτήσουν μια δεύτερη ζωή.
Η εσωτερική διακόσμηση, αποτελεί ένα μοναδικό ταξίδι στην φαντασία και την έκφραση. Στην καρδιά αυτής της τέχνης βρίσκεται το νέο deco brand της συνιδρύτριας του φημισμένου denim brand True Religion, Kym Gold. Πρόκειται για τη φίρμα ειδών εσωτερικής διακόσμησης Dumae, που παντρεύει το στιλ με την λειτουργικότητα, διαμορφώνοντας χώρους ιδιαίτερους και πρακτικούς. Πρωτοπόρος στον τομέα του interior decoration, η φίρμα Dumae, προσφέρει μια εκλεπτυσμένη γκάμα προϊόντων που εκτείνεται από έπιπλα και φωτιστικά έως διακοσμητικά αντικείμενα και υφάσματα μετατρέποντας κάθε χώρο σε καμβά δημιουργικότητας.
H εταιρεία Paul Smith είναι 54 ετών και δεν παρουσιάζει κανένα σημάδι κούρασης. O Sir Paul Smith όλα αυτά τα χρόνια έχει κερδίσει αµέτρητα βραβεία και διακρίσεις, έχει γράψει βιβλία, έχει συνεργαστεί µε αρκετούς µεγάλους καλλιτέχνες και µε πολλά επώνυμα brands. Ένας σχεδιαστής άξιος να έχει τον τίτλο του Sir. Το “Classic with a twist” είναι ο πυρήνας της φιλοσοφίας το Smith στον σχεδιασµό. “Η φράση αυτή έχει υπερχρησιµοποιηθεί, αλλά είναι ο καλύτερος τρόπος για να εξηγήσω αυτό που κάνω: εξαιρετική ποιότητα, καλές αναλογίες, καλοφτιαγµένα πράγµατα και πάντα µε µια δόση χιούµορ”, εξηγεί o Paul Smith.
Αναρωτιέσαι που θα βρεις δροσιά τις ζεστές καλοκαιρινές μέρες; Αν βρίσκεσαι στην Αθήνα, πέρνα την είσοδο του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) και ανακάλυψε την εξαιρετική έκθεση της multimedia artist Penny Siopis. Oλοκληρώνοντας τον κύκλο εκθέσεων “Και αν οι γυναίκες κυβερνούσαν τον κόσμο”; Το ΕΜΣΤ παρουσιάζει την πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση στην Ευρώπη της σημαντικής Νοτιοαφρικανής καλλιτέχνιδας Penny Siopis, που γεννήθηκε το 1953 στην Νότια Αφρική από Έλληνες γονείς. Η ίδια αισθάνεται πολύ έντονη σύνδεση με την Ελλάδα, νιώθει σαν να έχει δύο ταυτότητες.
Έχοντας συνεργαστεί με τα μεγαλύτερα ονόματα της μόδας, ο Stephen Jones, είναι ο πλέον εμβληματικός δημιουργός καπέλων. Ιδιοφυής και ριζοσπαστικός, ο Jones, γιορτάζει μισό αιώνα δημιουργικότητας με μια έκθεση με τίτλο “Stephen Jones, chapeaux d’artiste” αφιερωμένη στο έργο του η οποία θα φιλοξενηθεί στο Μουσείο Palais Galliera του Παρισιού.
Λουλουδάτα μοτίβα σε μαξιλάρια και καλύμματα, αντικείμενα σε τολμηρές αποχρώσεις, αλλά και σειρές επίπλων από χειροποίητο ρατάν συνθέτουν μια λίστα με προτάσεις από την ΙΚΕΑ για μοντέρνα καλοκαιρινή διακόσμηση. Πάρε έμπνευση, διάλεξε τα αγαπημένα σου σχέδια και χρώματα και φέρε στους χώρους του σπιτιού καλοκαιρινή αύρα με απλές κινήσεις.
Με αρχιτεκτονική εμπνευσμένη από τη “θυμιανούσικη” πέτρα, το ολοκαίνουργιο Pearl Island Chios Hotel & Spa είναι ένας εξαιρετικός προορισμός διαμονής και ευεξίας στο νησί της Χίου. Το πολυτελές ξενοδοχείο 5 αστέρων, άνοιξε τις πόρτες του στις 10 Ιούλιου και σε καλεί να βιώσεις στο έπακρο την ελληνική φιλοξενία. Με ξεχωριστή ταυτότητα και αισθητική, το Pearl Island Chios Hotel & Spa, ήρθε για να καλύψει τις ανάγκες του νησιού για διαμονή πολυτελείας. Στόχος, η δημιουργία ενός ξενοδοχείου-προορισμού που θα αποτελέσει ορόσημο για ταξιδιώτες από όλο τον κόσμο.
Είτε χαλαρώνεις σε κάποιο νησί απολαμβάνοντας τη θάλασσα από το μπαλκόνι, είτε την ολάνθιστη φύση σε ένα ορεινό καταφύγιο, με ένα αρωματικό κερί, θα κάνεις τις διακοπές σου ακόμα πιο αξέχαστες. Τα κεριά είναι δημιουργημένα για να μας χαλαρώνουν και να κάνουν την ατμόσφαιρα πιο μαγική δίνοντας μια πολυτελή πινελιά στις στιγμές μας, όπου κι αν βρισκόμαστε. Γι’αυτό, σου προτείνουμε εννέα κεριά που θα απογειώσουν τις αισθήσεις με τις φρέσκιες αρωματικές νότες τους και θα αποτελέσουν την πιο έξυπνη προσθήκη στη βαλίτσα σου.
Σημείο διασταύρωσης τριών ηπείρων και πολιτισμών, το Αιγαίο πέλαγος, φιλοξενεί εκθέσεις που ξεχωρίζουν για την ευαισθησία, την επίκαιρη θεματολογία και την πρωτοτυπία τους. Το δικό μας εικαστικό ταξίδι στα νησιά ξεκινά και αν σχεδιάζεις τις διακοπές σου σε ένα από αυτά, μπορείς να κρατήσεις σημειώσεις.
Το Carroten, πραγματοποίησε για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά το πιο ξεχωριστό και διασκεδαστικό φεστιβάλ, το Carroten Summer Festival στο Moraitis Beach Bar στην παραλία του Σχοινιά. Συνυφασμένο με τα ανέμελα καλοκαίρια μας, το ελληνικό suncare brand, ετοίμασε μια σειρά δραστηριοτήτων και εμπειριών και εκπαίδευσε το κοινό στην αντηλιακή προστασία με τον πιο δημιουργικό τρόπο. Η Μαρία Αντωνά, ραδιοφωνική παραγωγός και δημοσιογράφος, κάλυψε το καλοκαιρινό φεστιβάλ. Eνημέρωσε τους παρευρισκόμενους για τις δραστηριότητες, τους αγώνες, τα δώρα αλλά και για τα οφέλη της αντηλιακής προστασίας με καινοτόμα προϊόντα Carroten.
Πρώην διευθύντρια της βρετανικής Vogue και νυν καλλιτεχνική διευθύντρια του ηλεκτρονικού concept store Collagerie, η Lucinda Chambers, φέρνει τη χρωματιστή δημιουργικότητά της στην αισθητική των Zara Home. Μαζί, σχεδίασαν μια καλοκαιρινή συλλογή εσωτερικής διακόσμησης. Είναι μια συλλογή που σέβεται τις χαρακτηριστικές αρχιτεκτονικές γραμμές των Zara Home και το πάθος για τις ουδέτερες αποχρώσεις, ενώ παράλληλα ενσωμάτωσαν τις χειροποίητες τεχνικές και τους πλούσιους χρωματικούς συνδυασμούς που χαρακτηρίζουν το ψαγμένο ύφος του ηλεκτρονικού καταστήματος Collagerie.
Η Ύδρα κάποτε ήταν “μια φραγκοσυκιά γεμάτη πυρετό, όνειρα κι αγκάθια” για να θυμηθούμε τα λόγια του ποιητή Μίλτου Σαχτούρη. Τέτοια θα ήταν σίγουρα για αυτό από νωρίς έγινε επιλογή ζωής για πολλούς μεμονωμένους καλλιτέχνες. Ήταν κυρίως από τα μέσα του 20ου αιώνα που η Ύδρα αναδείχθηκε ως καταφύγιο για ζωγράφους, ποιητές και μουσικούς. Σήμερα, η σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή του νησιού είναι ένα πυρετώδες ζωντανό κύτταρο τέχνης χάρη σε κάποιους ανθρώπους που διατηρούν την καλλιτεχνική του κληρονομιά. Εδώ και 25 χρόνια, ο Δημήτρης Αντωνίτσης, έχει μετατρέψει το παλιό λύκειο Ύδρας σε εκθεσιακούς χώρους που δραστηριοποιούνται σε παράλληλα spots του νησιού. Ο Αντωνίτσης, διοργανώνει εκθέσεις και υποστηρίζει εκδόσεις που διερευνούν τη σχέση μεταξύ σύγχρονης τέχνης και πολιτισμού. Η έκθεση “Οκτώ Γυναίκες” του Hydra School Projects, είναι ένα από τους πόλους έλξης του art crowd για το καλοκαίρι του 2024.
Το διεθνώς βραβευμένο αρχιτεκτονικό γραφείο Minas Kosmidis με έδρα τη Θεσσαλονίκη, που αναλαμβάνει μεγάλα μελετητικά έργα σε ολόκληρο τον κόσμο, κλήθηκε να σχεδιάσει αυτή την όμορφη εξοχική κατοικία 640 τ.μ., στην περιοχή El Gouna στην Αίγυπτο. Λαμβάνοντας υπόψη τον χαρακτήρα της περιοχής και τον περιβάλλοντα χώρο, ο αρχιτέκτονας επιδίωξε η σύνθεσή της να εναρμονιστεί πλήρως με την ανάλαφρη περιρρέουσα ατμόσφαιρα.
Oι συλλογές εσωτερικών και εξωτερικών χώρων του θρυλικού ιταλικού οίκου διακόσμησης Cassina έχουν βρει νέα στέγη, σε ένα κτίριο τριών ορόφων, στην καρδιά του Κολωνακίου. Το κατάστημα, που άνοιξε στην Αθήνα από την εταιρεία Δελούδης, φιλοξενεί τα καλύτερα προϊόντα από τη μοναδική συλλογή Cassina, η οποία μετρά πάνω από δώδεκα δεκαετίες σχεδιαστικής τεχνογνωσίας. Αυθεντικότητα, παράδοση, έρευνα, καινοτομία, δεξιοτεχνία και άριστη παραγωγή αποτυπώνονται σε εκλεκτά κομμάτια. Ένα κράμα που δημιουργεί ολοκληρωμένες, ζεστές και φιλόξενες ατμόσφαιρες.
Η πολυβραβευμένη ταινία “Poor Things” του Γιώργου Λάνθιμου, “ζωντανεύει” στο Μουσείο Μπενάκη σε μια έκθεση που μας εισάγει στον μαγικό κόσμο του κινηματογράφου μέσα από τα εντυπωσιακά κοστούμια της. Δώδεκα από τα πρωτότυπα χειροποίητα κοστούμια, όπως αυτά φορέθηκαν από την Emma Stone, τον Willem Dafoe, τον Mark Ruffalo, τον Ramy Youssef και άλλους ηθοποιούς, παρουσιάζονται στην έκθεση, που είναι η πρώτη με αμιγώς κινηματογραφικό περιεχόμενο για το Μουσείο. Η ενδυματολόγος Holly Waddington που βραβεύτηκε με Όσκαρ και BAFTA για την εξαιρετική δουλειά της σε αυτήν την ταινία, εξερεύνησε τους χαρακτήρες διαβάζοντας αρχικά το σενάριο και στη συνέχεια διαβάζοντας και ξαναδιαβάζοντας το βιβλίο. Χρησιμοποίησε διάφορα υλικά για τις δημιουργίες της, με χαρακτηριστικά τα ογκώδη μανίκια και τους φραμπαλάδες χτίζοντας τον ενδυματολογικό κώδικα της ταινίας.
Το καλύτερο μέρος για να γίνει μια έκθεση που αφορά το νερό, δεν είναι άλλο παρά ένα νησί. Στην συγκεκριμένη περίπτωση, οι Σπέτσες, το νησί των αρωμάτων, των αγωνιστών και των καραβοκύρηδων που υψώνει πάλι τη σημαία. Αυτή τη φορά είναι η σημαία της Τέχνης. Με τον τίτλο ομπρέλα “The water or the wave”, η έκθεση, περιλαμβάνει δύο εκθέσεις: Tης Paola Pivi “I wish I am fish” και της Εύας Παπαμαργαρίτη “All that now flows through us”. Η έκθεση, φιλοξενείται στην Αναργύρειο-Κοργιαλένιο Σχολή, σε αυτά τα κτίρια μοναδικής αρχιτεκτονικής αξίας που απλώνονται πάνω στη θάλασσα και είναι σχεδιασμένα από τον αρχιτέκτονα Παναγιώτη Ζίζηλα.
Παγκόσμια εταιρεία τεχνολογίας, γνωστή για τα πρωτοποριακά και καινοτόμα gadgets της, η Dyson, ανακοίνωσε τα εγκαίνια του αποκλειστικού pop-up καταστήματος της στην Ελλάδα στην φημισμένη Astir Marina Boυλιαγμένης την Πέμπτη 27 Ιουνίου. Οι καλεσμένοι, είχαν την ευκαιρία να δοκιμάσουν τα προϊόντα από πρώτο χέρι και να βιώσουν πώς η προηγμένη τεχνολογία της Dyson μπορεί να μεταμορφώσει τη καθημερινότητα. Το άρτια εκπαιδευμένο προσωπικό, παρείχε εξατομικευμένες συμβουλές για την επιλογή του κατάλληλου εργαλείου μέσα από μια ευρεία γκάμα.
Η πεμπτουσία του παριζιάνικου γούστου και η ισορροπία μεταξύ παράδοσης και μοντερνισμού, συναντώνται στην αρχιτεκτονική ενός διαμερίσματος στη γαλλική πρωτεύουσα. Την ανακαίνισή του υπογράφουν οι αρχιτέκτονες Raphaël Le Berre και Thomas Vevaud, ιδιοκτήτες του αρχιτεκτονικού γραφείου Le Berre Vevaud με έδρα το Παρίσι. Το ιστορικό παριζιάνικο διαμέρισμα 230 τετραγωνικών μέτρων βρίσκεται σε ένα κτίριο σε στιλ Haussmann, μεταξύ της Place de la Concorde και του Palais de l’Élysée. Για την ιστορία να αναφέρουμε πως ο Ναπολέων Γ’ είχε δώσει εντολή στον Haussmann να φέρει νέο αέρα και λάμψη στην πόλη, να ενώσει τις διάφορες γειτονιές με λεωφόρους και να την κάνει πιο όμορφη. Κάπως έτσι προέκυψαν όλα αυτά τα φοβερά κτίρια στο κέντρο του Παρισιού.
Nέα ελληνική εταιρεία, με βιολογικά ελληνικά βότανα σε κομποστοποιήσιμη κάψουλα, η Teapsule, παρουσιάζει τα καινοτόμα προϊόντα της σε ένα καλλιτεχνικό “popup” στην γκαλερί Ελένη Μαρνέρη, την Παρασκευή, 28 Ιουνίου 2024. Εκεί θα έχεις την ευκαιρία να γευτείς τα βοτανικά προϊόντα της εταιρείας, μέσα από δροσιστικά Spritz που θα δημιουργηθούν ειδικά για αυτήν τη ζεστή καλοκαιρινή βραδιά αλλά και να προμηθευτείς τις αγαπημένες σου γεύσεις για να φτιάχνεις απολαυστικά ροφήματα στο σπίτι.
Το μουσείο Μπενάκη ανοίγει τις πόρτες του στην τεχνική της μαρμαροτεχνίας της Τήνου με την “αναδυόμενη” έκθεση “A future for the past” που επιμελήθηκε η Maria Cristina Didero. Πρόκειται για μια έκθεση που αποδεικνύει περίτρανα ότι οι παραδοσιακές τεχνικές είναι τα πλέον ιδανικά εργαλεία για την υλοποίηση αντικειμένων τέχνης σύγχρονου σχεδιασμού.
Οι signature πετσέτες θαλάσσης του brand Sun of a Beach, μεταμορφώνονται σε καμβά και φιλοξενούν τα έργα της Μαρίας Ιωάννου. Στην limited edition συλλογή Sun of A Beach x Maria Joannou αποτυπώνονται γνώριμες δημιουργίες της εικαστικού, η τέχνη της οποίας εξερευνά τα βάθη των ανθρώπινων συναισθημάτων αλλά και τις λεπτές αποχρώσεις της καθημερινής ζωής.
Φημισμένη για τους πρωτοποριακούς και προκλητικούς εσωτερικούς χώρους που σχεδιάζει οι οποίοι καθοδηγούν τις παγκόσμιες τάσεις, η Kelly Wearstler έχει στο portfolio της πολλές εμβληματικές κατοικίες και boutique hotels. Oι ακόλουθοί της στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης ξεπερνούν τα δύο εκατομμύρια. Αυτό μαζί με τη δημιουργία δικής της σειράς επίπλων, φωτιστικών και διακοσμητικών, καθιστούν την Wearstler μια από τις πιο χαρακτηριστικές φωνές στον κόσμο της εσωτερικής διακόσμησης. Σε βίλες όπως αυτή στο Λος Άντζελες, παντρεύει τη vintage με τη σύγχρονη διακόσμηση σχεδόν ισόποσα, ένας συνδυασμός που είναι απαραίτητος για τη Wearstler. “Η φιλοσοφία μου είναι: “Old Soul, New Spirit. Έτσι ντύνομαι. Έτσι σχεδιάζω” εξηγεί η διάσημη σχεδιάστρια.
Το Mουσείο Κυκλαδικής Τέχνης φιλοξενεί μία έκθεση-ταξίδι στη θεατρική φωτογραφία της διεθνούς καταξιωμένης αμερικανίδας φωτογράφου και κινηματογραφίστριας, Cindy Sherman, που για τέσσερις δεκαετίες ερευνά την γυναικεία παρουσία σε διαφορετικά κοινωνικά πλαίσια, δημιουργώντας περίτεχνες μεταμφιέσεις αρχικά σε ασπρόμαυρες και στην συνέχεια σε έγχρωμες φωτογραφίες μεγάλης κλίμακας. Η Sherman γεννήθηκε το 1954 στις ΗΠΑ. Εγκατέλειψε τη ζωγραφική και το 1976 μετακόμισε στη Νέα Υόρκη για να ακολουθήσει καριέρα φωτογράφου.