Αν η επιστροφή στο σπίτι σου δημιούργησε την ανάγκη για πειραματισμούς και αλλαγές σου βρήκαμε έναν έναν value for money τρόπο για να δώσεις χρώμα και ενδιαφέρουσα πινελιά στη φθινοπωρινή διακόσμηση. ‘Ενας τοίχος είτε βαμμένος με χρώμα είτε με χρήση ταπετσαρίας είναι ένα εξαιρετικό εργαλείο στην εσωτερική διακόσμηση και ένας ευρηματικός τρόπος για να δώσεις μοτίβο και χαρακτήρα σε διάφορους χώρους του σπιτιού εύκολα και γρήγορα.
Η νέα ταινία του διεθνώς καταξιωμένου Έλληνα σκηνοθέτη Γιώργου Λάνθιμου, με τίτλο “Poor Things” έκανε πρεμιέρα στο 80ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βενετίας διεκδικώντας το βραβείο του Χρυσού Λέοντα το οποίο και κέρδισε αποσπώντας διθυραμβικά σχόλια. Το σενάριο κυμαίνεται γύρω από τρέχοντα προβλήματα σεξισμού, αποικιοκρατίας, κυνισμού και μιλιταρισμού δοσμένα μέσα από ένα κωμικό πρίσμα. Ο Willem Dafoe, ενσαρκώνει μια μοντέρνα εκδοχή του Φρανκενστάιν. Υποδύεται τον Godwin Baxter, που δίνει στο γοτθικό παραμύθι διαφορετική πινελιά με τη σκωτσέζικη προφορά του.
H σαιζόν ξεκίνησε και τα online meetings επέστρεψαν στο πρόγραμμα. Tο να ανοίξεις την κάμερα του υπολογιστή δεν είναι πάντα μια ευχάριστη διαδικασία. Είτε γιατί καθυστέρησες να συνδεθείς, είτε γιατί η μέρα σου είναι φορτωμένη με πολλές υποχρεώσεις, είτε γιατί απλά δεν έχεις καλή διάθεση. Η Microsoft βρήκε τη λύση στο πρόβλημα για τους χρήστες της εφαρμογής Teams -μια business πλατφόρμα επικοινωνίας- δημιουργώντας μια νέα AI λειτουργία ομορφιάς. Σχεδιάστηκε για να κάνει τη ζωή μας πιο εύκολη και περιλαμβάνει beauty φίλτρα για virtual makeup με προϊόντα της Maybelline New York.
Τριάντα χρόνια συμπληρώνονται από τον Μάιο του 1993, όταν άνοιγε τις πύλες της η πρώτη αθηναϊκή φουάρ, η Art Athina. Ιδρύθηκε από τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης και αποτελεί μία από τις παλαιότερες της Ευρώπης. Στα χρόνια που πέρασαν, η διοργάνωση αν και δοκιμάστηκε από υγειονομικές και άλλες κρίσεις, κατάφερε να σταθεί στο ύψος των περιστάσεων. Καθιερώθηκε ως ένας συνεχώς ενδυναμούμενος εικαστικός θεσμός. Η ισχυρή θεσμική παρουσία αποδεικνύεται από τον μεγάλο αριθμό καταξιωμένων ελληνικών γκαλερί που συμμετέχουν. Από τις διεθνείς γκαλερί που έχει προσκαλέσει και από τις παράλληλες δράσεις και τα προγράμματα που έχουν αναλάβει νέοι άνθρωποι. Πρόκειται δηλαδή για ένα εικαστικό γεγονός. H Art Athina θα λάβει χώρα στο Ζάππειο Μέγαρο γιορτάζοντας τα 30 χρόνια της, από τις 14 έως τις 17 Σεπτεμβρίου 2023.
Παρά τη συνεχιζόμενη επίθεση της Ρωσίας στην Ουκρανία, η Μπιενάλε Kιέβου 2023 επιστρέφει για την 5η έκδοσή της το φθινόπωρο του 2023 με μια σειρά εκθέσεων που φιλοξενούνται σε έξι Ευρωπαϊκές τοποθεσίες. Το πρόγραμμα θα ξεκινήσει από το Κίεβο της Ουκρανίας και θα κατευθυνθεί στη Βιέννη της Αυστρίας τον Οκτώβριο. Περαιτέρω εκδηλώσεις προγραμματίζονται για τη Βαρσοβία της Πολωνίας και δύο ακόμη πόλεις της Ουκρανίας, το Uzhhorod και το Ivano-Frankivsk, ενώ θα ακολουθήσουν αρκετά προγράμματα στο Βερολίνο το 2024.
Ο φακός του Βρετανού φωτογράφου Edmund Sumner απαθανάτισε τον μονολιθικό χώρο παραστάσεων που δημιούργησε ο David Chipperfield μέσα στο Cava Arcari, ένα σπήλαιο κοντά στη πόλη Vicenza της Ιταλίας. Το εντυπωσιακό έργο ολοκληρώθηκε το 2018, από τον ταλαντούχο αρχιτέκτονα ο οποίος μεταμόρφωσε το σπήλαιο που παλαιότερα λειτουργούσε ως λατομείο.
H Navarino Agora, ο νέος πολυπολιτισμικός χώρος στην Costa Navarino, ανοικτός σε όλους τους κατοίκους κι επισκέπτες της Μεσσηνίας, υποδέχεται τον Σεπτέμβριο την έκθεση “Young Artists” σε συνεργασία με το Γραφείο Διασύνδεσης της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών.
Το Μουσείο Μόδας της Αμβέρσας (MoMu), φιλοξένησε από τις 14 Απριλίου έως τις 13 Αυγούστου 2023, το έργο του Αμερικανού εικαστικού Man Ray με τίτλο “Man Ray and Fashion”. Η έκθεση περιλάμβανε μια επιλογή από φωτογραφίες του Ray που τραβήχτηκαν για κορυφαίους couturiers όπως οι Paul Poiret, Elsa Schiaparelli και Coco Chanel καθώς και σημαντικά περιοδικά μόδας. Με την επιμέλεια της Romy Cockx, η έκθεση έδειξε πως ο σουρεαλισμός έχει επηρεάσει το σχέδιο μόδας, αναδεικνύοντας την επικοινωνία μεταξύ μόδας και τέχνης και τον ρόλο του Man Ray ως πραγματική γέφυρα μεταξύ των δύο κόσμων.
Τα ξενοδοχεία Four Seasons έχουν φιλοξενήσει χιλιάδες επισκέπτες και τα πιο όμορφα όνειρα τους. Είναι συνώνυμα της άνετης και πολυτελούς διαμονής. Γνωρίζουν την σημασία που έχει ένας καλός ύπνος για την υγεία, την ευεξία και την καλή ψυχολογία μας. Πρόσφατα ο όμιλος Four Seasons ανακοίνωσε το launch μιας σειράς λευκών ειδών που υπόσχονται να μας χαρίσουν τον τέλειο ύπνο στο σπίτι.
Το “Space of Light”, είναι ένας εμβληματικός χώρος διαλογισμού που σχεδιάστηκε από τον Tadao Ando καιπαρουσιάστηκε πρόσφατα στο Μουσείο SAN στο Wonju της Νότιας Κορέας. Το εν λόγω Μουσείο δημιουργήθηκε επίσης από τον κορυφαίο Ιάπωνα αρχιτέκτονα πριν από μια δεκαετία. Αυτό το νέο έργο του, σηματοδοτεί το δεύτερο χώρο του Ando και την τελευταία προσθήκη στη στοχαστική σειρά του.
Από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες της contemporary art, ο Urs Fischer, γεννήθηκε στις 2 Μαΐου 1973 στην Ελβετία όπου και σπούδασε, στο Schule für Gestaltung της Ζυρίχης. Ξεκίνησε την καριέρα του κατασκευάζοντας γλυπτά τεραστίων διαστάσεων, εγκαταστάσεις σε μέγεθος δωματίου και έργα με βάση την φωτογραφία. Σήμερα, ο Fischer, εξερευνεί τις πολυεπίπεδες δυνατότητες της digital art. Στα πλαίσια της καλλιτεχνικής του αναζήτησης, αυτή την περίοδο -και μέχρι τις 16 Σεπτεμβρίου- δεσπόζει στο κέντρο του Beverly Hills στην γκαλερί Gagosian, ένας τεράστιος ψηφιακός κύβος που δημιούργησε και αναπαριστά διάφορες εικόνες και στιγμιότυπα με πηγή έμπνευσης τις τηλεοπτικές διαφημίσεις και το πως έχουν ριζώσει στην ανθρώπινη συνείδηση.
Γεννημένη στη Γαλλία, η Annabel Karim Kassar ειδικεύεται στον συνδυασμό αρχιτεκτονικής και διακόσμησης εσωτερικών χώρων, από τότε που ίδρυσε το αρχιτεκτονικό γραφείο της στο Παρίσι το 1994. Σήμερα, διατηρεί γραφείο στη Βηρυτό, στο Dubai και στο Λονδίνο, όπου εργάζεται με μια ομάδα νέων, δημιουργικών αρχιτεκτόνων και σχεδιαστών. Τα projects τους συμπεριλαμβάνουν σταθμούς ανάπαυσης σε αυτοκινητόδρομους, shopping centers, πολυκατοικίες, γραφεία, νηπιαγωγεία, μουσεία, σκεπαστές αγορές (σουκ), εστιατόρια και κατοικίες στη Γαλλία, τον Λίβανο, την Ελβετία, το Μαρόκο, το Dubai και το Άμπου Ντάμπι.
Αν ετοιμάζεις βαλίτσες για αποδράσεις στα ελληνικά νησιά του Αιγαίου ή αν ήδη βρίσκεσαι σε ένα από αυτά, οφείλεις να ενημερωθείς για σπουδαίες εκθέσεις που θα λάβουν χώρα σε μουσεία και γκαλερί που δεν πρέπει να χάσεις. Γιατί ως γνωστόν “όλα τα καλά, όλα τα μαγικά, συμβαίνουν μεταξύ Ιουνίου και Αυγούστου” και μια γεύση από τέχνη πάντα είναι ευεργετική ακόμα και στις διακοπές.
Η συλλογή πλακιδίων Μater με την υπογραφή της Patricia Urquiola, είναι το όνειρο ενός λάτρη γραφικών που έγινε πραγματικότητα. Σχεδιάστηκε από την Ισπανίδα αρχιτέκτονα και designer για τη Mutina, την δημοφιλή ιταλική εταιρεία κεραμικών. Το τολμηρό και οργανικό σχέδιο των πλακιδίων, είναι εμπνευσμένο από γραφικά της δεκαετίας του 1950 και από τα χειροποίητα κεραμικά του Vietri. Το όνομα “Mater”, προήλθε από τη λέξη material που σημαίνει υλικό και είναι ένα “νεύμα” που χρησιμοποιείται για τη δημιουργία της ουδέτερης βάσης του πλακιδίου.
Η Άννα Τσεκούρα είναι μια πολυβραβευμένη συγγραφέας και λογοτέχνης που με συγκινεί κάθε φορά που διαβάζω ένα βιβλίο ή μια ποιητική της συλλογή. Αυτή τη φορά, το νέο της μυθιστόρημα “Άγρια Θάλασσα”, πραγματικά με εντυπωσίασε. Πρόκειται για το πρώτο βιβλίο μιας τριλογίας. Ένα ερωτικό – αστυνομικό αφήγημα που αποτυπώνει με μια σκληρή ψυχογραφική ματιά, τις σύγχρονες σχέσεις. Μιλάει για το αρχέγονο ένστικτο του έρωτα, που δεν αντιλαμβάνεται κανόνες, λογική και ισορροπίες. Μιλάει για εκείνον τον έρωτα που μπορεί να ανατρέψει τα πάντα. Που φτάνει ακόμα και στη “δολοφονία” χαρακτήρων, ψυχών και ανθρώπων.
Δύο πορείες παράλληλες που δεν συναντήθηκαν ποτέ. Ο “διάλογος” δύο προσωπικοτήτων που προσέγγισαν εικαστικά την μόδα με την ματιά ενός γλύπτη και την εξύψωσαν. Η Madame Grès ήταν μια σιωπηλή γυναίκα που θεωρούσε τον εαυτό της γλύπτρια. Πέρασε την ζωή της απομονωμένη στο εργαστήριο της, αφιερωμένη στην τέχνη της. Ο Azzedine Alaia σπούδασε γλυπτική στη Σχολή Καλών Τεχνών της Τύνιδας και βυθίστηκε αναπόσπαστος σε μια δίνη δημιουργικότητας. Η έκθεση “Alaia/Grès, Beyond Fashion” που θα πραγματοποιηθεί στο Παρίσι επιδιώκει να αναδείξει τον κοινό τόπο των σχεδιαστών.
Σημαντικά θεατρικά γεγονότα σε περιμένουν φέτος στο αρχαίο θέατρο στην Επίδαυρο, καθώς και άλλα ενδιαφέροντα μουσικά, θεατρικά, κινηματογραφικά, στο μικρό θέατρο της αρχαίας Επιδαύρου, που διοργανώνει το Φεστιβάλ Αθηνών. Στη Μύκονο και στην Ύδρα φιλοξενούν πολύ ενδιαφέρουσες εκθέσεις σημαντικών καλλιτεχνών που δίνουν στις αποδράσεις σου τον τόνο του πολιτισμού. Εσύ δεν έχεις παρά να συνδυάσεις το τερπνόν μετά του ωφελίμου. Ανακάλυψε ποιες παραστάσεις θα λάβουν χώρα τον Αύγουστο στην Επίδαυρο αλλά και ποιες εκθέσεις στα ελληνικά νησιά από τώρα έως το φθινόπωρο και διοργάνωσε μια μοναδική εξόρμηση στην τέχνη!
Ο μινιμαλισμός, η αρμονία και η συμμετρία συναντιούνται σε ένα διαμέρισμα 333 τ.μ., σε πολυώροφο κτίριο κατοικιών, σχεδιασμένο από τον Πορτογάλο αρχιτέκτονα Carvalho Araujo και υπό τη διακοσμητική μελέτη της Patricia Martinez. Γεννημένη στο Σαο Πάολο και με εμπειρία 17 χρόνων σε υψηλού επιπέδου οικιστικά έργα. Το προσωπικό της στιλ χαρακτηρίζεται από τη χρήση ευθείων γραμμών και μια μινιμαλιστική οπτική.
Εμβληματική φιγούρα των ’60ς που εξελίχθηκε σε fashion icon της δεκαετίας του ’70, η Jane Birkin εκπροσώπησε για σχεδόν έξι δεκαετίες το ατίθασο πνεύμα της γενιάς της. Μεγαλωμένη σε αριστοκρατική οικογένεια του Λονδίνου, η Jane παντρεύτηκε σε ηλικία 17 ετών τον βρετανό συνθέτη John Barry. Φλέρταρε από μικρή το σινεμά αναλαμβάνοντας μικρούς ρόλους σε cult ταινίες. Ανάμεσά τους το θρυλικό φιλμ “Blow Up” του Αντονιόνι, όπου τόλμησε να εμφανιστεί ολόγυμνη μόνο και μόνο επειδή ο τότε σύζυγός της John Barry της είχε πει ότι δεν θα το τολμούσε ποτέ. Η πορεία της Jane Birkin απογειώθηκε το 1969 όταν συνάντησε τον κορυφαίο Serge Gainsbourg στα γυρίσματα της ταινίας “Slogan”. Ο εκρηκτικός τους έρωτας έγραψε ιστορία αποτυπώνοντας την μποέμ ατμόσφαιρα της δεκαετίας του΄70! Δίπλα στον Serge, η Jane ανακάλυψε το ταλέντο της στο τραγούδι και μαζί του απόκτησε μια κόρη, την Charlotte Gainsburg.
Στον κόσμο της ομορφιάς, της μόδας και του πολιτισμού, εκτυλίσσεται μια αξιοσημείωτη ιστορία παράδοσης αφοσίωσης και τέχνης εμπνευσμένη από την παράδοση. Πρόκειται για το φωτογραφικό magnum opus του Γιώργου Τατάκη “Καρυάτις”, μια φωτογραφική μελέτη σε γυναικείες τοπικές ενδυμασίες από όλη την Ελλάδα. Μέσα από τον φακό του Τατάκη, οι Καρυάτιδες και οι φορεσιές ζωντανεύουν σε άσπρο και μαύρο, μια οπτική γλώσσα που επιχειρεί να επικοινωνήσει το βάθος και τον πλούτο της ελληνικής κληρονομιάς. Η πρώτη έκθεση θα παρουσιαστείο στο Λύκειο Ελληνίδων Καλαμάτας από τις 2 Αυγούστου έως τις 17 Σεπτεμβρίου. Σε διάστημα οκτώ ετών, ο Τατάκης έχει φιλοτεχνήσει σχολαστικά αυτό το έργο, το οποίο του χάρισε μια εντυπωσιακή συλλογή από 22 διεθνή βραβεία.
Δύο νέες σειρές tableware με την υπογραφή του Dior Maison, στολίζουν το καλοκαιρινό τραπέζι και μας ταξιδεύουν στην Μεσόγειο και στα χρώματα της. Ένα τραπέζι στρωμένο με κέφι, χαρά και μια πρόσκληση σε γεύμα με αγαπημένους φίλους με φόντο τη σαγήνη του ηλιόλουστου τοπίου. Οι γεύσεις και τα αρώματα μένουν στη μνήμη, μας γεμίζουν ευδαιμονία και νοσταλγία. Η Μεσόγειος είναι ένας τόπος μαγικός, όπου η θάλασσα ενώνει τους λαούς και αναμειγνύει το έντονο ταπεραμέντο τους. Με τις σειρές Sole di Sicilia και Mediteranee, ο oίκος Dior υμνεί την ομορφιά έχοντας ως κέντρο το σπίτι και τη φιλόξενη ζεστασιά του.
Αν ψάχνεις ένα καταφύγιο δροσιάς για τον επερχόμενο καύσωνα, μπες στο αυτοκίνητό σου και ετοιμάσου για μια εξόρμηση στους Δελφούς. Δεν θα απολαύσεις μόνο το φυσικό τοπίο αλλά και ένα πολιτιστικό πρόγραμμα που θα διεξαχθεί το διήμερο 23 και 24 Ιουλίου από τον οργανισμό Polygreen Culture & Art Initiative (PCAI). Στο πλαίσιο του προγράμματος 2023 του θεσμού “Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός” του Υπουργείου Πολιτισμού, θα παρουσιάστει η έκθεση με τίτλο “Oh, tranquility! Penetrating the very rock, A cicada’s voice”.
H πολυβραβευμένη κατοικία “Patio” στην Κάρπαθο έγινε αφορμή να αναζητήσω διαδικτυακά τον δημιουργό της… και κάπως έτσι αναζήτησα τη Μαρία Παπαφίγκου. Υπήρξαν πολλά debate μεταξύ φίλων της αρχιτεκτονικής τα τελευταία χρόνια για αυτή την κατοικία που πρόσφατα πρόσθεσε στο βιογραφικό της ένα ακόμα βραβείο, αυτή τη φορά από το Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής.
Αντλώντας έμπνευση από το κλασικό και διαχρονικό στιλ των 50s και τις minimal γραμμές, η designer του premium brand Ηaáls Σοφία Τιριακίδου, το οποίο είναι κατασκευασμένο εξ’ ολοκλήρου στην Ελλάδα, δημιουργεί κομμάτια προσαρμοσμένα και εναρμονισμένα στο σήμερα.