11 must εκθέσεις για το 2025 / μέρος 2

11 must εκθέσεις για το 2025 / μέρος 2
Gustav Klimt "Jurisprudence", 1900-1907.

Από την Ayoung Kim έως τον Helmut Newton και τον Gustav Klimit, ζωγραφική, multimedia, φωτογραφία και μόδα διεκδικούν πρωταγωνιστικό ρόλο στις 11 must check Ευρωπαϊκές εικαστικές εκθέσεις για το 2025. 

11 must εκθέσεις για το 2025 / μέρος 2
Ayoung Kim “Many Worlds Over”

Ayoung Kim “Many Worlds Over” στο Αμβούργο  

Η πρώτη ατομική έκθεση της Κορεάτισσας Ayoung Kim σε γερμανικό μουσείο με τίτλο “Many Worlds Over” παρουσιάζει τα τελευταία πέντε χρόνια της καλλιτεχνικής της πρακτικής. Χρησιμοποιώντας Τεχνητή Νοημοσύνη, Εικονική Πραγματικότητα, βίντεο, προσομοιώσεις παιχνιδιών, γλυπτική και ηχητική φαντασία, η Ayoung Kim δημιουργεί εκτεταμένα φανταστικά σύμπαντα με τους δικούς τους χρονικούς και χωρικούς νόμους. Τα έργα της Kim συνδέονται συχνά μεταξύ τους με αναπόδεικτες αφηγήσεις που εξακολουθούν να είναι μέρος του πραγματικού κόσμου στον οποίο ζούμε και οι ίδιοι οι θεατές ελέγχουν την αφήγηση. 

Τα θέματα της είναι άνθρωποι, χαρακτήρες, μυθολογικά όντα και εικονικές οντότητες που διασχίζουν τα όρια μεταξύ διαφορετικών πιθανών πραγματικοτήτων, κάνοντας δυνατούς και αδύνατους κόσμους να συγκρούονται σε διαφορετικούς χρόνους και χώρους. Είναι από τις κορυφαίες εκθέσεις για το 2025 καθώς διερευνά θέματα όπως μετανάστευση, ξενοφοβία, queerness και γεωπολιτική και εξετάζει προσεκτικά τη συμβίωση μεταξύ δεδομένων, ανθρώπων και πλανήτη. Ayoung Kim “Many Worlds Over”. Διάρκεια έκθεσης από 28/02/ έως 20/07/2025.

11 must εκθέσεις για το 2025 / μέρος 2
Tarsila do Amaral, “Landscape with Bridge” (detail), 1931.

Brasil! Brasil! The Birth of Modernism στη Royal Academy του Λονδίνο

Μια μεγάλη έκθεση που περιλαμβάνει πάνω από 130 έργα δέκα σημαντικών Βραζιλιάνων καλλιτεχνών των αρχών του 20ου αιώνα, η “Brasil! Brasil! The Birth of Modernism” αποτυπώνει την αφοπλιστική  ποικιλομορφία της βραζιλιάνικης τέχνης και την άρρηκτη σχέση της με το κίνημα του Μοντερνισμού.  

Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1910 και συνεχίζοντας στη δεκαετία του 1970, οι Βραζιλιάνοι καλλιτέχνες προσάρμοζαν τις σύγχρονες τάσεις, τις διεθνείς επιρροές και τις καλλιτεχνικές παραδόσεις για να δημιουργήσουν ένα νέο είδος μοντέρνας τέχνης που διαμορφώνεται από τους ζωντανούς πολιτισμούς, τις ταυτότητες και τα τοπία της Βραζιλίας.

Η καθημερινή ζωή στη Βραζιλία ήταν το αντικείμενο αυτού του νέου μοντερνισμού και η ταυτότητα των ιθαγενών και η αφρο-βραζιλιάνικη εμπειρία ήταν μεταξύ των πολλών επιρροών που άντλησαν αυτοί οι καλλιτέχνες στη δουλειά τους. Brasil! Brasil! The Birth of Modernism. Διάρκεια έκθεσης από 28/01 έως 21/04/2025.

11 must εκθέσεις για το 2025 / μέρος 2
Helmut Newton, Italian Vogue, Monte Carlo 2003.

Helmut Newton: Polaroids στο Βερολίνο

Αν είσαι λάτρης της μόδας και της φωτογραφίας μια από τις εκθέσεις για το 2025 που αξίζει να βάλεις στην ατζέντα σου είναι η έκθεση “Helmut Newton: Polaroids” που θα φιλοξενηθεί έως τα μέσα Αυγούστου στο Staatliche Museen του Βερολίνου. Θρυλικός φωτογράφος μόδας, ο Newton, χρησιμοποίησε εκτενώς τις Polaroid μηχανές ως κομμάτι της διαδικασίας πριν τη δημιουργία των λήψεων που στιγμάτισαν διαχρονικά την αισθητική εξέλιξη των φωτογραφίσεων μόδας. Όπως έχει πει ο ίδιος, στη χρήση των επαναστατικών για την εποχή τους Polaroids τον ώθησε η ανυπόμονη επιθυμία να μάθει αμέσως πώς θα φαινόταν κάθε λήψη σκηνή ως εικόνα.

Υπό αυτή την έννοια, μια Polaroid μοιάζει λίγο με ένα εννοιολογικό σκίτσο και βοηθά επίσης στον έλεγχο του φωτισμού και της σύνθεσης της εικόνας. Ταυτόχρονα, τα στιγμιότυπα της Polaroid κατείχαν σημαντική γοητεία για πολλούς καλλιτεχνικούς φωτογράφους, ιδιαίτερα λόγω της αντικειμενικότητας τους και της δυνατότητας πειραματικής επαναχρησιμοποίησης της εικόνας. Εκτός από Polaroids του Newton, η έκθεση παρουσιάζει polaroid έργα των Robert Mapplethorpe, David Hockney, Ulay και άλλων. Helmut Newton: Polaroids. Διάρκεια έκθεσης από 07/03 έως 17/08/2025.

11 must εκθέσεις για το 2025 / μέρος 2
Gustav Klimt “Medicine” (faculty painting) , 1901.
11 must εκθέσεις για το 2025 / μέρος 2
Gustav Klimt “Jurisprudence”, 1900-1907.

Gustav Klimt-Pigment & Pixel στη Βιέννη

Η Βιέννη δεν είναι μόνο η πόλη του Johann Strauss και του βαλς, είναι η πόλη και του Gustav Klimt τον οποίον μελετά με την βοήθεια της σύγχρονης τεχνολογίας. Πρόσφατες τεχνικές αναλύσεις έριξαν φως στις μεθόδους εργασίας και την καλλιτεχνική πρακτική του. “Gustav Klimt-Pigment & Pixel” είναι ο τίτλος της έκθεσης που διερευνά επίσης πως ο πρωτοπόρος αυτός ζωγράφος εφάρμοσε τον χρυσό στον καμβά. Μακροσκοπικές εικόνες αποκαλύπτουν ότι ο Klimt χρησιμοποίησε αποκλειστικά πολύτιμα φύλλα χρυσού. Στην έκθεση, θα δείτε τον εμβληματικό πίνακα του Judith, ένα από τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη που ενσωματώνει χρυσό.

Τέλος, η έκθεση παρουσιάζει μια υποθετική ανακατασκευή των χρωμάτων των “Faculty Paintings” του Klimt. Αυτοί οι μνημειώδεις καμβάδες που απεικονίζουν αλληγορίες της Φιλοσοφίας, της Ιατρικής και της Νομολογίας παραγγέλθηκαν για το Πανεπιστήμιο της Βιέννης και δεν τοποθετήθηκαν ποτέ. Καταστράφηκαν σε πυρκαγιά τις τελευταίες ημέρες του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες ήταν τα μόνα ντοκουμέντα της εμφάνισης τους. Σε συνεργασία με την Google Arts & Culture, τα αρχικά χρώματα των καμβάδων έχουν πλέον ανακατασκευαστεί χρησιμοποιώντας τεχνητή νοημοσύνη. Gustav Klimt-Pigment & Pixel. Διάρκεια έκθεσης  20/02 έως 07/09/2025

11 must εκθέσεις για το 2025 / μέρος 2
Η Ζendaya στην καμπάνια της Lancôme “Beauty is a living art” στο Λούβρο
11 must εκθέσεις για το 2025 / μέρος 2
To fashion show του οίκου Louis Vuitton ss22 παρουσιάστηκε στο Λούβρο

Το Λούβρο υποδέχεται τη μόδα

Αδιαμφισβήτητος ναός της κλασικής τέχνης, το Λούβρο, φιλοξενεί πρώτη φορά στην ιστορία του μια έκθεση αφιερωμένη αποκλειστικά στη μόδα. Το εμβληματικό παριζιάνικο μουσείο θα παρουσιάσει τους θησαυρούς της κλασικής τέχνης μαζί με δημιουργίες από τους μεγαλύτερους couturiers και πολλά υποσχόμενα νέα ταλέντα. Η έκθεση περιλαμβάνει 65 ενδύματα και 30 αξεσουάρ σε συνύπαρξη με τη τέχνη. 

“Νομίζω ότι σήμερα η μόδα είναι ακόμη πιο ενδιαφέρουσα όταν παρουσιάζεται σε σχέση με άλλους τομείς. Όταν μιλάς με έναν σχεδιαστή, μιλάει για τη μόδα, φυσικά, αλλά και για την τέχνη, τη χειροτεχνία και τη φωτογραφία”, δήλωσε σχετικά με την έκθεση ο διευθυντής του τμήματος Objets d’Art του ΛούβρουOlivier Gabet, μιλώντας στο περιοδικό Vanity Fair. Louvre Couture. Διάρκεια έκθεσης από 24/01 έως 21/07/2025.

11 must εκθέσεις για το 2025 / μέρος 2
Siena: The Rise of Painting 1300-1350

Siena: The Rise of Painting, 1300-1350 στη National Portrait Gallery του Λονδίνου

Η National Gallery του Λονδίνου, φωτίζει τις απαρχές της ζωγραφικής μέσα από ένα ονειρικό ταξίδι στη Σιένα του 14ου αιώνα όπου γράφτηκε μια χρυσή εικαστική σελίδα για την εξέλιξη της τέχνης. Οι καλλιτέχνες Duccio και Simone Martini και Pietro και Ambrogio Lorenzetti, σφυρηλατούν έναν νέο τρόπο ζωγραφικής απεικονίζοντας ένα δράμα που κανείς έως τότε δεν έχει ξαναδεί. Τα πρόσωπα δείχνουν συγκίνηση. Τα σώματα κινούνται στο διάστημα. Οι ιστορίες ρέουν σε πάνελ σε πολύχρωμες σκηνές. Ζωντανεύει μια πόλη καλλιτεχνών που συνεργάζονται, μαθαίνουν και αναζητούν.

Μετά από αιώνες χωρισμού, ενώνονται ξανά σκηνές που κάποτε αποτελούσαν μέρος του μνημειώδους βωμού “Maestà” του Duccio. Πάνελ από το λαμπερό πολύπτυχο Orsini της Simone Martini ενώνονται για πρώτη φορά στη ζωντανή μνήμη. Αυτό το τοπικό καλλιτεχνικό φαινόμενο έκανε πάταγο διεθνώς. Επιχρυσωμένο γυαλί, φωτισμένα χειρόγραφα, Παναγίες από ελεφαντόδοντο, χαλιά και μετάξια δείχνουν τη δημιουργική εκρηκτική ενέργεια μια πόλης να διαχέεται μεταξύ ζωγράφων, μεταλλουργών, υφαντών και γλυπτών σε όλη την Ευρώπη.

Με περισσότερα από εκατό εκθέματα κατασκευασμένα από τεχνίτες που ήταν εγκαταστημένοι στη Σιένα, τη Νάπολη, την Αβινιόν και όχι μόνο, η έκθεση περιλαμβάνει μερικά από τα παλαιότερα, τα πιο εκλεκτά και πλέον σημαντικά έργα τέχνης της Ευρώπης. Η έκθεση συνδιοργανώνεται από την Εθνική Πινακοθήκη και το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης. Siena: The Rise of Painting, 1300-1350. Διάρκεια έκθεσης από 08/03 έως 22/06/2025.


Kεντρική φωτογραφία, Gustav Klimt.

Κείμενο, Μίνα Καραγιάννη Μουσειολόγος – Επιμελήτρια / @museum.ephemera

ΑΦΗΣΤΕ ΜΙΑ ΑΠΑΝΤΗΣΗ

εισάγετε το σχόλιό σας!
παρακαλώ εισάγετε το όνομά σας εδώ