Γιος σεφ με ιρανική καταγωγή και μεγάλη αγάπη για το φαγητό και τη ζωγραφική, ο Henry Curchod, οραματίζεται να ανοίξει ένα εστιατόριο στο Λονδίνο όμως το οικονομικό πλάνο του δεν του βγαίνει. Έτσι αποφασίζει να περάσει το όραμα του στον καμβά, να το ζωγραφίσει και να το ονομάσει “Lotteria”, γιατί μόνο κερδίζοντας ένα λαχείο θα μπορούσε να κατορθώσει να υλοποιήσει το όνειρό του. Μοιάζει με σενάριο ταινίας αλλά είναι το πραγματικό concept πίσω από την έκθεση ζωγραφικής του Henry Curchod που φιλοξενείται στην γκαλερί The Intermission του Πειραιά.
Ο Henry Curchod & οι δύο του μεγάλες αγάπες
Το εστιατόριο αυτό µε τις εσωτερικές του απολαύσεις, το φαντασιακό μενού και το περιπλανώµενο κοινό του αποτελεί τον πυρήνα της νέας έκθεσης του Henry Curchod µε τίτλο “Lotteria”, η οποία περιλαµβάνει δέκα έργα σε λινό από λαδοπαστέλ, γκουάς και κάρβουνο, ένα έργο σε καµβά από βαµβάκι, ένα ακόμη σε χαλκό καθώς και µια µνηµειακή σύνθεση από λαδοπαστέλ πάνω σε ανοξείδωτο πάγκο.
Σε αυτή τη δουλειά διακρίνεται η βαθιά απόλαυση του φαγητού και η σχέση του µε την κοινότητα, τη φιλοξενία και τη συλλογική εµπειρία του µοιράσµατος, κάτι που ο Henry Curchod γνωρίζει εκ των έσω ως γιος σεφ. Το φαγητό υπήρξε κεντρικό στοιχείο της διαμόρφωσης του, γεγονός που απομακρύνει τα έργα από την απλή εικονογράφηση µιας ιδέας και τα φέρνει πιο κοντά σε µια σχεδόν αφιερωµατική, “δεητική” ζωγραφική.
Ο Henry Curchod δείχνει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τα ex-voto, ιδίως εκείνα των αλιευτικών κοινοτήτων της Κεντρικής και Νότιας Αµερικής, που αγιοποιηµένες µορφές εµφανίζονται συχνά σε κάποια γωνία της εικόνας· έργα που δημιουργούνται για να σηµατοδοτήσουν την εκπλήρωση µιας υπόσχεσης ή ως αφιερωµατικές προσφορές. Αυτό το μοναδικό μείγμα καθολικής παράδοσης, τοπικών πολιτισμών και λαϊκής τέχνης, όπου κάθε αντικείμενο αφηγείται μια προσωπική ιστορία πίστης, φόβου, ελπίδας ή ευγνωμοσύνης.
“Για µένα, η ζωγραφική µπορεί να είναι µια διαδικασία ανακάλυψης, όπως ακριβώς και η γραφή”, σημειώνει ο ίδιος. Η µέθοδος του Henry Curchod ξεκινά µε το σχέδιο και, παρότι τα έργα είναι ζωγραφικά και υλοποιούνται µε λαδοπαστέλ, επιστρέφει εκ νέου στο σχέδιο. Τα πρώτα σχέδια αποτελούν το ξετύλιγμα της συνείδησης, ενώ η δεύτερη εκδοχή λειτουργεί ως επαναδιατύπωση, πάντα σε εγγύτητα µε την επιφάνεια, έτσι ώστε ο εξωτερικός κόσμος να απουσιάζει και να αποµένει μόνο το άµεσο οπτικό πεδίο µπροστά του.
Ο εικαστικός αναφέρει ότι αυτή η καθαρά παραστατική έκθεση που θα δούμε στην γκαλερί είναι µια γιορτή µε τις δυο µεγάλες του αγάπες: το φαγητό και η ζωγραφική. Ωστόσο, δύσκολα πιστεύει κανείς τι θα είναι και η τελευταία του λέξη· το έργο του είναι υπερβολικά ζωντανό, πλούσιο και πληµµυρισµένο από ανεξάντλητες ιδέες και μορφές για να αποτελεί απλώς μια παροδική αναλαμπή. Ο Henry Curchod (γεν. 1992) αντλεί από τη δυτική του ανατροφή και την ιρανική του καταγωγή, θέτοντάς τες ως αφετηρία για µια διερεύνηση των σύνθετων όψεων της σύγχρονης ανθρώπινης κατάστασης. Η καλλιτεχνική του πρακτική κινείται ανάµεσα στην παραστατικότητα και την αφαίρεση, µέσα από µια παιγνιώδη όσμωση σχεδίου και ζωγραφικής.
Η έκθεση Lotteria στην γκαλερί The Intermission Art στον Πειραιά διαρκεί έως την 1η Αυγούστου.
Φωτογραφίες, The Intermission Art
Κείμενο, Μίνα Καραγιάννη Μουσειολόγος – Επιμελήτρια / @museum.ephemera
