“Per amore” σημαίνει “για την αγάπη” και με αυτόν τον τίτλο ο Giorgio Armani που έφυγε χθες από τη ζωή σε ηλικία 91 ετών, άνοιγε τη καρδιά του μέσα από την εντυπωσιακή αυτοβιογραφία που κυκλοφόρησε πριν δύο χρόνια. Η έκδοση έχει την ειλικρίνεια μιας φιλικής συζήτησης. Πρόκειται για ένα ταξίδι στη ζωή του κορυφαίου Ιταλού μόδιστρου που ξεκινάει από την παιδική του ηλικία και περιγράφει την λαμπερή πορεία του στον κόσμο της μόδας.
Συνεχίζοντας την παράδοση φιλοξενίας εμβληματικών μονογραφικών εκθέσεων που είναι αφιερωμένες σε κορυφαίες προσωπικότητες της τέχνης του 20ού και 21ου αιώνα, μετά τους Jean-Michel Basquiat, Joan Mitchell, Mark Rothko και David Hockney, το Fondation Louis Vuitton του Παρισιού αφιερώνει όλες τις γκαλερί του στον Gerhard Richter (1932-), ο οποίος θεωρείται ευρέως ένας από τους σημαντικότερους εικαστικούς της γενιάς του.
Με φλέβα καλλιτεχνική, υψηλή αισθητική, οικολογική συνείδηση, όραμα, ταλέντο και σπάνιο ήθος, η πολυσυζητημένη Βρετανίδα σχεδιάστρια Faye Toogood περνά με χαρακτηριστική άνεση από τον σχεδιασμό επίπλων και θεματικών εγκαταστάσεων στη διακόσμηση και τις επιτυχημένες συλλογές ενδυμάτων με χαλαρό, bohemian στιλ.
Σε μια εποχή που οι διαφορές συχνά υπερτονίζονται, η μουσική υπενθυμίζει πως υπάρχει κοινό έδαφος — και η συναυλία Mare Nostrum στο Ηρώδειο υπόσχεται ακριβώς αυτό: μια βραδιά όπου οι ήχοι της Μεσογείου γίνονται γέφυρα ανάμεσα σε πολιτισμούς και μνήμες. Ο Jordi Savall και το Hespèrion XXI συμπράττουν με τη Διαπολιτισμική Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, σε μια παραγωγή των Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων της ΕΛΣ που στοχεύει στον διάλογο, τη συμφιλίωση και την κοινή ανάγνωση του μουσικού παρελθόντος.
Ευφυώς σχεδιασμένη από το αρχιτεκτονικό γραφείο Kallos Turin, κατασκευασμένη από σκυρόδεμα και ενεργειακά αποδοτική, η κατοικία The Art House στη Φιλοθέη κρύβει στο εσωτερικό της μια γκαλερί και μοιάζει να ανταγωνίζεται με τους κήπους της για το ποιος θα κλέψει την παράσταση.
Η έκθεση “Marie Antoinette Style” που κάνει πρεμιέρα στις 20 Σεπτεμβρίου στο Victoria & Albert Museum του Λονδίνου αναδεικνύει την τελευταία βασίλισσα της Γαλλίας σε fashion icon με διαχρονικό αποτύπωμα στην ιστορία της μόδας. Με χορηγό της έκθεσης τον Manolo Blahnik, ο οποίος έχει επηρεαστεί από την αισθητική της Marie Antoinette, έρχονται στο φως ιστορικά προσωπικά αντικείμενα της βασίλισσας όπως ενδύματα, κοσμήματα, έπιπλα, αρώματα, σερβίτσια και αντικείμενα τέχνης.
Η Jenna Ortega επιστρέφει ως Wednesday Addams και αποδεικνύει ότι η ηρωίδα που υποδύεται δεν σκοπεύει να τα παρατήσει έτσι εύκολα παρά τις συνεχόμενες προκλήσεις. Καθώς ξυπνάει από το κώμα προσπαθεί να ανακτήσει τις δυνάμεις της και επανέρχεται στις γοτθικές αίθουσες της Ακαδημίας Nevermore για να λύσει νέα προβλήματα και να βρει τις ισορροπίες στις σχέσεις της με τα πρόσωπα που την περιβάλλουν. Μετά την κυκλοφορία του τρέιλερ για το δεύτερο μέρος του Wednesday Season 2, μετράμε αντίστροφα για την πρεμιέρα που θα προβληθεί στις 3 Σεπτεμβρίου από το Netflix.
Interior designer που ξεχωρίζει για τη δημιουργία πολύπλευρων και πολυχρηστικών αρχιτεκτονικών projects, η Αμερικανίδα Kelly Wearstler έχει κάνει έντονη την παρουσία της και στη διακόσμηση με εκτεταμένες συλλογές προϊόντων lifestyle, όπως αξεσουάρ μπαρ για την ιταλική Giobagnara και ασημένια κοσμήματα για τη γαλλική φίρμα πολυτελείας Christofle. Ως λάτρης της μόδας, η Kelly Wearstler έχει επιπλέον συνάψει συνεργασίες με τους οίκους Dior, Maison Margiela και Louis Vuitton.
Ο συναρπαστικός αρχέγονος κόσμος της εμβληματικής εικαστικού Emily Kam Kngwarray ξεδιπλώνεται στην Tate Modern που διοργανώνει μια μεγάλη έκθεση αφιέρωμα στη μνημειακή τέχνη της με έργα που αντικατοπτρίζουν τη ζωή της ως αυτόχθoνα της βόρειας Αυστραλίας. Πρόκειται για μία από τις σημαντικότερες ζωγράφους παγκοσμίως που αναδείχθηκε στα τέλη του 20ού αιώνα.
Αν αγαπάς την ουσία της μόδας και σε ενδιαφέρει να μάθεις περισσότερα για τις άγνωστες πτυχές της, τότε τα τέσσερα fashion podcasts που ακολουθούν δημιουργήθηκαν για να κεντρίσουν το ενδιαφέρον σου. Δημοσιογράφοι, συντάκτες περιοδικών μόδας, στυλίστες, μοντέλα, σχεδιαστές και fashion people απ’ όλα τα πόστα παρελαύνουν στα επεισόδια των podcasts που ξεχωρίσαμε και σου συστήνουμε. Βάλε τα ακουστικά σου και απόλαυσε !
Οι κορυφαίοι οίκοι μόδας έχουν μπει για τα καλά στο παιχνίδι του interion design και το απέδειξαν με τη δυναμική τους παρουσία στην έκθεση Salone del Mobile ‘25, που πραγματοποιήθηκε με γενικό τίτλο “Thoughts for Humans”. Από τα νέα έπιπλα με την υπογραφή Saint Laurent μέχρι τα κεραμικά του οίκου Loewe που ξεχώρισαν ας δούμε τα highlights που αναβαθμίζουν το στυλ της εσωτερικής διακόσμησης.
Η επιστροφή στο βιβλίο είναι γεγονός! Από την booklover Kaia Gerber μέχρι τον Marc Jacobs και από την καλλιτεχνική διευθύντρια του οίκου Chloe Chemena Kamali έως τη καταξιωμένη φωτογράφο μόδας Inez van Lamsweerde, οι άνθρωποι της μόδας αποκαλύπτουν το βιβλίο που διαβάζουν αυτό το διάστημα επιβεβαιώνοντας ότι η ανάγνωση βιβλίων και το διάβασμα είναι η νέα εμμονή. Δεν είναι λίγες οι διασημότητες που προβάλλουν στα social media τους συγγραφείς που ανακαλύπτουν, τα λογοτεχνικά βιβλία που τους αρέσει να διαβάζουν και τα αναγνώσματα στα οποία βρίσκουν καταφύγιο χαλάρωσης και ξεκούρασης. Η ανάγνωση γίνεται μια από τις μεγαλύτερες self-love πράξεις. Αν δεν ξέρεις από πού να ξεκινήσεις ή αν θες μερικές προτάσεις για το επόμενό σου ανάγνωσμα, ακολουθούν επτά εξαιρετικοί τίτλοι βιβλίων.
Η επιστροφή στο βιβλίο είναι γεγονός! Από την booklover Kaia Gerber μέχρι τον Marc Jacobs και από την καλλιτεχνική διευθύντρια του οίκου Chloe Chemena Kamali έως τη καταξιωμένη φωτογράφο μόδας Inez van Lamsweerde, οι άνθρωποι της μόδας αποκαλύπτουν το βιβλίο που διαβάζουν αυτό το διάστημα επιβεβαιώνοντας ότι η ανάγνωση βιβλίων και το διάβασμα είναι η νέα εμμονή. Δεν είναι λίγες οι διασημότητες που προβάλλουν στα social media τους συγγραφείς που ανακαλύπτουν, τα λογοτεχνικά βιβλία που τους αρέσει να διαβάζουν και τα αναγνώσματα στα οποία βρίσκουν καταφύγιο χαλάρωσης και ξεκούρασης. Η ανάγνωση γίνεται μια από τις μεγαλύτερες self-love πράξεις. Αν δεν ξέρεις από πού να ξεκινήσεις ή αν θες μερικές προτάσεις για το επόμενό σου ανάγνωσμα, ακολουθούν επτά εξαιρετικοί τίτλοι βιβλίων.
Το αρχιτεκτονικό έργο με τίτλο Rocher Blanc, που σχεδίασαν οι The Hive Architects, δεν επιδιώκει να εντυπωσιάσει, αλλά να αποκαλύψει την ουσία της κυκλαδικής γης μέσα από έναν διάλογο μεταξύ ύλης, φωτός και χώρου. Σαν γλυπτοί όγκοι μαρμάρου λουσμένοι στο μεσογειακό φως, δύο ισόγειες κατοικίες αναδύονται μέσα από το τοπίο, στη θέση Ανάληψη της Νάουσας, στην Πάρο.
Η Ελληνική συμμετοχή της 61ης Μπιενάλε Βενετίας για το 2026 θα εκπροσωπηθεί με το έργο “Δωμάτιο απόδρασης/Escape room”, την πρόταση που κατέθεσε ο διεθνώς καταξιωμένος εικαστικός-αρχιτέκτονας Ανδρέας Αγγελιδάκης με επιμελητή τον Γιώργο Μπεκιράκη και αυτό είναι ένα πραγματικά υπέροχο νέο.
Στον εκλεπτυσμένο κόσμο της πορσελάνης, η χρησιμότητα συναντά την τέχνη για να δημιουργήσει μια εξαιρετική αποτύπωση του savoir-faire της καθημερινής ζωής. Η Dior Maison Limoges porcelain παρουσιάζει μια σχολαστικά επιμελημένη συλλογή από χειροποίητη πορσελάνη, όπου κάθε κομμάτι γίνεται μια αφήγηση κομψότητας και πολυτέλειας. Αντλώντας έμπνευση από τις βοτανικές ενασχολήσεις του Christian Dior που το 2025 έχουν την τιμητική τους, αυτά τα αριστουργήματα εκδηλώνουν περίτρανα την ουσία της υψηλής αισθητικής και της δεξιοτεχνίας.
Η πολυσέλιδη έκδοση “Marc Newson. Works 84-24” καταγράφει το πλήρες έργο του κορυφαίου industrial designer Marc Newson, αποδεικνύοντας το μεγαλείο του τι σημαίνει στην πράξη το “design as a way of life”. Κάτι περισσότερο από παράθεση της πολύπλευρης παραγωγής του εμβληματικού σχεδιαστή που έχει σχεδιάσει τα πάντα -από έπιπλα και ρολόγια έως κότερα και εσωτερικούς χώρους αεροπλάνων- το “Marc Newson. Works 84-24” εστιάζει κυρίως στον τρόπο που ο ίδιος ο δημιουργός αντιλαμβάνεται την καθημερινότητά του µέσα από τον σχεδιασμό αντικειμένων.
Vermelho σημαίνει κόκκινο στα πορτογαλικά και ως χαρακτηριστικό χρώμα του Christian Louboutin, επιλέχθηκε από τον κορυφαίο σχεδιαστή υποδημάτων ως όνομα του μαξιμαλιστικού ξενοδοχείου που δημιουργήθηκε από τον designer στο μικρό παραθαλάσσιο χωριό Μελίδες, με θέα στον Ατλαντικό Ωκεανό. Βραβευμένο με δυο κλειδιά Michelin για το 2025, το Vermelho Hotel, εκφράζει απόλυτα την τολμηρή αισθητική και την αγάπη του δημιουργού του για την αρχιτεκτονική και την κομψότητα. Με μόλις 13 δωμάτια, το boutique ξενοδοχείο που απέχει μιάμιση ώρα από τη Λισαβόνα, μοιάζει με πρόσκληση στον ιδιωτικό κόσμο του Louboutin, αφού κάθε λεπτομέρεια κρύβει μια προσωπική ιστορία. “Ένας μέρος σαν κανένα άλλο για ανθρώπους που ξεχωρίζουν” είναι το μότο του ξενοδοχείου και σε προκαλεί να το ανακαλύψεις.
Έχοντας συνδέσει το όνομά της με τον σχεδιασμό φημισμένων ξενοδοχείων, resorts, εστιατορίων και πολυτελών κατοικιών, η Αφροδίτη Μπονάτσου ξεκίνησε τη διαδρομή στο χώρο της διακόσμησης το 2005. Τέσσερα χρόνια αργότερα η καρμική συνάντηση με τον σύζυγο και συνεργάτη της Κωνσταντίνο Κουνέλη οδήγησε στη δημιουργία του interior design studio Stones & Walls, που έμελλε να υπογράψει δεκάδες κατοικίες, πεντάστερα resorts και εστιατόρια, όπως το Hungry Donkey στο Λονδίνο, το Beefbar στη Μύκονο, το Troufa στο Μπαχρέιν και το Izakaya στο Κάιρο. Η interior designer μίλησε στο καλοκαιρινό τεύχος του περιοδικού Maison Decoration για την ουσία της διακόσμησης και την επίδρασή της στη ζωή μας.
Το σινεφίλ κοινό στρέφει ήδη το ενδιαφέρον του στο 82ο Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Βενετίας ’25, που θα διεξαχθεί από τις 27 Αυγούστου έως τις 6 Σεπτεμβρίου. Κορυφαίοι σκηνοθέτες, όπως οι Guillermo del Toro, Yorgos Lanthimos, Gus Van Sant, Jim Jarmusch, Kathryn Bigelow, Paolo Sorrentino και Luca Guadagnino και λαμπρά αστέρια της υποκριτικής όπως Julia Roberts, George Clooney, Cate Blanchett, Al Pacino, Idris Elba, Emma Stone, Emily Blunt, Laura Dern, Adam Driver, Ayo Edebiri, Andrew Garfield και Chloë Sevigny, για να αναφέρουμε μόνο μερικούς, πρόκειται να βρεθούν στο Λίντο της Βενετίας για τις πρεμιέρες των ταινιών που ανυπομονούμε να παρακολουθήσουμε στη μεγάλη οθόνη.
Η φύση και η αρχιτεκτονική σε αρμονική συνύπαρξη μέσα σε έναν αιωνόβιο ελαιώνα της Κέρκυρας με ξύλινη κατασκευή, φυτεμένη στέγη και κρυφά μονοπάτια που οδηγούν στη θάλασσα, ένας οικολογικός παράδεισος, το «ορθολίθι», προσφέρει μια εμπειρία ζωής που σέβεται απόλυτα το τοπίο και τον χαρακτήρα του νησιού.
Σύγχρονο design, άψογοι χρωματικοί συνδυασμοί και άποψη “συναντιούνται” για να ξεχωρίσεις φορώντας στον λαιμό, τα αυτιά ή τα χέρια σου την πιο δροσερή καλοκαιρινή συλλογή κοσμημάτων. Δύο διαφορετικοί δημιουργοί συνδέουν τη δουλειά τους με έμπνευση, πρωτοτυπία και αρμονία: Η σχεδιάστρια κοσμημάτων Δήμητρα Ταμπάκη (Morphé Designs) και ο εικαστικός Θανάσης Λάλας δημιούργησαν την πρωτοποριακή σειρά κοσμημάτων “Βότσαλο” Lalas X Morphé, σε 3D εκτύπωση.
Ενισχύοντας τους άρρηκτους δεσμούς του με την ελληνική μόδα, το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου εντείνει ακόμα περισσότερο την αλληλοεπίδραση του fashion world με την Τέχνη και εγκαινιάζει το 1ο Greek Fashion Festival με την υπογραφή της Ελληνικής Ένωσης Σχεδιαστών Μόδας. Στις 18 και 19 Σεπτεμβρίου στον Χώρο Δ’ της Πειραιώς 260, η ελληνική μόδα θα αναδείξει την πολιτιστική της επίδραση και επιρροή σε μια διήμερη γιορτή δημιουργικότητας και έμπνευσης, με την υποστήριξη του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.
Έπιπλα, αντικείμενα και φωτιστικά υφασμένα με χειροποίητες πλεκτικές τεχνικές, αναδεικνύονται ιδανικά με και φυσικά υλικά όπως σχοινιά, ψάθες, κορδόνια και ιμάντες σε γήινες αποχρώσεις για να δώσουν handmade χαρακτήρα στην καλοκαιρινή διακόσμηση εσωτερικών και εξωτερικών χώρων. Συνδυασμένες με λιτές λειτουργικές φόρμες και ευρηματικό design, οι παραδοσιακές τεχνικές εκφράζουν μια φίνα μποέμ ατμόσφαιρα που ανανεώνει κάθε χώρο του σπιτιού.