Στη γη της Μεσσηνίας, εντός του Costa Navarino Resort, στο τοπίο των Navarino Dunes συναντάμε τη γειτονιά Rolling Greens με 19 κατοικίες σχεδιασμένες αριστοτεχνικά από το βραβευμένο αρχιτεκτονικό γραφείο Buerger Katsota Architects που αποτελούν ένα τέλειο καταφύγιο χαλάρωσης και απόδρασης για κάθε εποχή.
Η νέα ενότητα έργων που ετοίμασε η εικαστικός Μαριγώ Κάσση με τίτλο Armoire au feminin και φιλοξενείται στην γκαλερί Έκφραση Γιάννα Γραμματοπούλου περιστρέφεται γύρω από την έννοια της ντουλάπας, ιδωμένη ως ένα γυναικείο σύμβολο. Μια μεγάλη παλιά ξύλινη ντουλάπα κρεβατοκάμαρας, που στο μυαλό μας είναι συνδεδεμένη με την γυναικεία παρουσία, πέρα από έπιπλο, είναι συγχρόνως φορέας αναμνήσεων, συναισθημάτων και μυστικών με πολυεπίπεδες σημασίες και χρήσεις. Σε εννοιολογικό επίπεδο, μπορεί να αποτελεί μια μητρική, προστατευτική φιγούρα, ένα γυναικείο σώμα και μια προέκταση του εαυτού μας.
Μετά το “Photographie: Christian Dior” που κυκλοφόρησε το 2022, η φωτογράφος Brigitte Niedermair επιστρέφει με μια πολυτελή έκδοση που μόλις κυκλοφόρησε με τίτλο “Niedermair, Dior”. Οι φωτογραφίες και οι εικονογραφήσεις του πολυσέλιδου τόμου αντικατοπτρίζουν την έμπνευση πίσω από τα διαφορετικά σύμπαντα που δημιούργησε η Niedermair για τον οίκο Dior. Από τη μόδα μέχρι τα κοσμήματα, τα αξεσουάρ, τα αρώματα και την ομορφιά, τα οράματα της φωτογράφου καταγράφονται με εικόνες και σκίτσα σε μια ποικιλία τεχνικών όπως μολύβι, ακουαρέλα, γκουάς και κολάζ.
Σημείο αναφοράς του εμβληματικού Pedro Almodóvar και της κορυφαίας interior design φίρμας Roche Bobois, τα έντονα χρώματα δίνουν ζωντάνια και ένταση στην αποκλειστική συλλογή επίπλων και διακοσμητικών αντικειμένων Pedro Almodóvar x Roche Bobois που είναι εμπνευσμένη από το εκθαμβωτικό στυλ του Ισπανού σκηνοθέτη.
Έχοντας ποζάρει για εξώφυλλα και editorials των σημαντικότερων περιοδικών μόδας, όπως Vogue, Harper’s Bazaar, W, i-D, LOVE, V, Numéro, Dazed και Interview, κι έχοντας συνεργαστεί με τους μεγαλύτερους οίκους μόδας συμμετέχοντας στις καμπάνιες τους και περπατώντας στις πασαρέλες τους, η Saskia de Brauw είναι ένα εμβληματικό μοντέλο με δυνατή προσωπικότητα που κάνει παράλληλη καριέρα ως εικαστικός. Η πρόσφατη έκθεση της One Thread at a Time σε συνεργασία με την Ira Bo, εγκαινιάστηκε στο Παρίσι κατά τη διάρκεια της Paris Fashion Week περιλαμβάνοντας μια σειρά έργων εμπνευσμένων από τη τέχνη της υφαντικής.
Στο ονειρεμένο απομακρυσμένο καταφύγιο Desert Rock Resort έχει πάντα καλοκαίρι. Φωλιασμένο σε μια κοιλάδα γρανίτη πέντε εκατομμυρίων ετών στη καρδιά της ερήμου, με τις 54 βίλες και τις δέκα σουίτες του να ενώνονται σχεδόν ανεπαίσθητα με το περιβάλλον τους, το Desert Rock Resort προσφέρει φιλοξενία που υπόσχεται να γίνει μια ασύγκριτη εμπειρία ζωής, για summer deluxe escapes καθ’ όλη τη διάρκεια του χρόνου.
Δεν υπάρχει τίποτα πιο χαλαρωτικό από το να κάθεσαι αναπαυτικά με το ζεστό σου ρόφημα και να απολαμβάνεις ένα υπέροχο βιβλίο. Εδώ διαλέξαμε τέσσερεις νέες κυκλοφορίες Ελλήνων συγγραφέων που μας κράτησαν το ενδιαφέρον αμείωτο και μας πρόσφεραν μοναδικές συγκινήσεις. Ήρωες και καταστάσεις που θα σε συναρπάσουν είτε με την οικειότητά τους είτε με την αριστοτεχνική αφήγησή τους και γραφή. Τέσσερις προτάσεις βιβλίων που θα γίνουν η καλύτερή σου παρέα αυτό το φθινόπωρο.
Η οραματική ηγεσία της Paula Gerbase στην εταιρεία Georg Jensen αναδιαμορφώνει το τοπίο του δανέζικου brand πολυτελείας. Συνδυάζοντας το πλούσιο υπόβαθρό της στη μόδα, τα υφάσματα και τη χειροτεχνία με τον βαθύ σεβασμό για τις καλλιτεχνικές ρίζες της εταιρείας, αναζωογονεί την κληρονομιά του οίκου Georg Jensen, κάνοντάς την πιο προσιτό στη νέα γενιά θαυμαστών του interior design. Μετά την πρώτη της συλλογή ασημένιων art de la table αντικειμένων Gelateria Danese, η Gerbase συνεχίζει να καινοτομεί με το λανσάρισμα της σειρά Georg Jensen Home Scent που κάνει το ντεμπούτο της σήμερα. Για την Gerbase, τα πολυτελή αρωματικά κεριά Georg Jensen αιχμαλωτίζουν την ουσία του design ενσωματώνοντας ασήμι, χαλαζία, χάλυβα και ψαγμένες οσφρητικές νότες σε μια μοναδική εμπειρία.
Το έργο του πολύ σημαντικού Έλληνα εικαστικού Λουκά Σαμαρά φιλοξενείται στην γκαλερί The Intermission στον Πειραιά, στην πρώτη ατομική παρουσίαση στην Ελλάδα έπειτα από είκοσι χρόνια. Η έκθεση “Λουκάς Σαμαράς: Master of the Uncanny” συγκεντρώνει έργα που καλύπτουν το ευρύ και πολυμορφικό του έργο και σηματοδοτεί τη σχεδόν εξηντάχρονη σχέση του εικαστικού με την γκαλερί Pace, η οποία τον εκπροσωπεί αποκλειστικά από το 1965.
Τι κοινό έχουν ο Iggy Pop, η Kate Moss και ο Πάπας Φραγκίσκος; Είστε προσκαλεσμένοι της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση για να ανακαλύψετε τη κοινή συνισταμένη τους στις φωτογραφίες του Juergen Teller στο Onassis Ready. Πλούσια σε σημαδιακά γεγονότα και καθοριστικές συναντήσεις από τη σπουδαία σταδιοδρομία του, η αναδρομική έκθεση Juergen Teller “You are invited”, παρουσιάζει φωτογραφικές ιστορίες, μεμονωμένα έργα και πολυάριθμα βίντεο, συνδυάζοντας επιλογές από προηγούμενες εκθέσεις με νέες, αδημοσίευτες εικόνες που εκτείνονται από τη δεκαετία του 1990 έως σήμερα.
Συνυφαίνοντας ιστορίες που μας μιλούν για το παρελθόν και το παρόν μας, ο Michael Rakowitz παρουσιάζει τα έργα του σε μια δημιουργική συνομιλία αρχαίων και σύγχρονων γλυπτών. Ελληνικές αρχαιότητες και αντικείμενα αρχαίων πολιτισμών από τις περιοχές της νοτιοανατολικής Μεσογείου και της Μέσης Ανατολής συνομιλούν με το πολυδιάστατο έργο του διεθνώς αναγνωρισμένου σύγχρονου εικαστικού Michael Rakowitz, το οποίο βρίσκεται στο επίκεντρο.
Λουλούδια τόσο ζωντανά που μοιάζουν αληθινά, καραβάκια που ταξιδεύουν στίχους του Οδυσσέα Ελύτη και λεπτεπίλεπτα χάρτινα Blessing Birds που μεταφέρουν ευχές απαρτίζουν το νέο μικρο-σύμπαν δημιουργιών της Mari Aoyama που φιλοξενείται στην Eleni Marneri Gallery με τίτλο “A World Of Paper”.
Παρουσιάζοντας έργα εμπνευσμένα από την ελληνική παραδοσιακή λαϊκή τέχνη και τη μουσική του πρώτου μισού του 20ού αιώνα, ο Paolo Colombo παρουσιάζει στην γκαλερί Bernier/Eliades την έκθεση “Μουσική & Μωσαϊκά” με έργα εμπνευσμένα από ελληνικά, ρωμαϊκά και βυζαντινά ψηφιδωτά.
Επαναπροσδιορίζοντας τα στοιχεία εσωτερικού χώρου της δεκαετίας του ’70 με έναν μοντέρνο, ανάγλυφο και σύγχρονο τρόπο —από σχήματα και χρώματα μέχρι υλικά— η φθινοπωρινή συλλογή H&M Home αναβαθμίζει τη διακόσμηση στο σπίτι με γυαλιστερές επιφάνειες, απαλά υλικά όπως βελούδο και κορδόνι, χρωματιστό γυαλί, ρίγες, καρό, ζεστές αποχρώσεις όπως απαλές ροζ, καφέ και μελί αποχρώσεις, εκτός από αρώματα με αρωματικά κεριά και διαχύτες.
Μετά την υποβολή και εξέταση 153 βιβλίων, στις 23 Σεπτεμβρίου ανακοινώθηκε η shortlist έξι βιβλίων που είναι υποψήφια για το Booker Prize 2025. Τιμώντας τα καλύτερα έργα λογοτεχνίας από συγγραφείς οποιασδήποτε εθνικότητας που εκδόθηκαν στο Ηνωμένο Βασίλειο και την Ιρλανδία ανάμεσα στον Οκτώβρη του 2024 και στον Σεπτέμβρη 2025, η επιτροπή κατέληξε σε 6 υποψηφιότητες, που περιλαμβάνουν έναν προηγούμενο νικητή και τρεις συγγραφείς που βιβλία μπαίνουν για πρώτη φορά στη περίοπτη λογοτεχνική λίστα.
Τι σημαίνει σήμερα “ελληνικότητα”; Και πώς αλλάζει αυτή η έννοια όταν τη μεταφέρεις μαζί σου πέρα από τα σύνορα; Το Ksenoi Projects επιχειρεί να φωτίσει αυτές ακριβώς τις ερωτήσεις μέσα από μια σειρά δράσεων που απευθύνονται τόσο στους κατοίκους της χώρας όσο και στην παγκόσμια κοινότητα των αποδήμων. Με εκθέσεις, εργαστήρια, zines, ερευνητικές ομάδες και κοινοτικές πρωτοβουλίες, η πλατφόρμα μετατρέπει προσωπικές εμπειρίες σε συλλογικές αφηγήσεις, δημιουργώντας έναν ανοιχτό διάλογο για την ταυτότητα, την κληρονομιά και την αίσθηση του ανήκειν.
Φέρνοντας τον μεσογειακό μινιμαλισμό στη Γερμανία, η κατοικία που σχεδίασε το Unity Design επανεφευρίσκει τη μοντέρνα αρχιτεκτονική και θέτει νέα πρότυπα για το πώς η λιτή ελληνική αισθητική μπορεί να ενσωματωθεί σε έναν διεθνή σχεδιαστικό διάλογο. Μέσα σε ένα αστικό τοπίο της Γερμανίας, μια τριώροφη κατοικία ξαναγράφει την ιστορία του ελληνικού μινιμαλισμού με σύγχρονους όρους. Με υπόγειο, ισόγειο και σοφίτα, το έργο πέρα από μια άσκηση στη γεωμετρία και την απλότητα, γίνεται μια στοχαστική διερεύνηση της σχέσης χώρου, φωτός και υλικών – μια μεσογειακή σπουδή προσαρμοσμένη από το Unity Design στο βορειοευρωπαϊκό πλαίσιο του 2025.
Έχοντας φέρει επανάσταση στον χώρο της μόδας και απελευθερώνοντας τις γυναίκες από τους κορσέδες, ο σπουδαίος Paul Poiret τιμάται στο Musée des Arts Décoratifs με την έκθεση “Paul Poiret: Fashion is a Feast” όπου ζωντανεύει ο πολυτελής κόσμο του Παρισιού στις αρχές του αιώνα. Η μεγάλη αναδρομική έκθεση επανενώνει πάνω από 550 ενδύματα, αξεσουάρ, έργα τέχνης και διακοσμητικά αντικείμενα για να αφηγηθεί την ιστορία ενός σχεδιαστή μόδας που αναμόρφωσε τον τρόπο με τον οποίο οι γυναίκες κινούνταν, ντύνονταν και κατάφερε να συνδυάσει την ουσία της μόδας με την τέχνη, το θέατρο και τον τρόπο ζωής.
Ο Αλέξανδρος Πλωμαρίτης είναι ένας καλλιτέχνης που κάνει τέχνη με το σώμα του. Έτσι στην έκθεση με τίτλο “Becoming a Ghost” που παρουσιάζεται στο Πειραματικό Κέντρο Τεχνών Θεσσαλονίκης MOMus, σημείο αναφοράς είναι το σώμα του εικαστικού. Μέσα από τις περφόρμανς που αποτυπώνονται από τη φωτογραφική και την κινηματογραφική κάμερα, το σώμα του Πλωμαρίτη περιπλανιέται σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, δείχνει άλλοτε εκτεθειμένο, άλλοτε ενσωματωμένο και άλλοτε παράταιρο στον εκάστοτε χωρικό και κοινωνικό ιστό.
Πέντε δημιουργικά οράματα εσωτερικής διακόσμησης υλοποιούνται μέσα από τα νέα “συστήματα καθισμάτων” Minotti αποτυπώνοντας την εξελιγμένη στιλιστική προοπτική της φημισμένης ιταλικής εταιρίας επίπλων που αποπνέει εκλεπτυσμένη νεωτερικότητα. Προσφέροντας ευέλικτες προτάσεις, η Minnoti αφουγκράζεται τις νέες ανάγκες του interior design και οραματίζεται το σπίτι του αύριο, διαμορφωμένο με διακριτική κομψότητα και εκλεπτυσμένη δεξιοτεχνία.
Πιστή στο καθιερωμένο φθινοπωρινό ραντεβού της, η Art Athina 2025 θα παρουσιάσει μια αντιπροσωπευτική εικόνα της σύγχρονης καλλιτεχνικής παραγωγής, με τη συμμετοχή 72 αιθουσών τέχνης από την Ελλάδα και το εξωτερικό, φιλοξενώντας έργα που ποικίλλουν από τη ζωγραφική και τη γλυπτική έως τη φωτογραφία και την ψηφιακή τέχνη κι αναδεικνύοντας τις νέες κατευθύνσεις και τις ανησυχίες που διαμορφώνουν τον παγκόσμιο εικαστικό χάρτη της εποχής μας. Στο Ζάππειο Μέγαρο θα πραγματοποιηθεί από τις 18 έως τις 22 Σεπτεμβρίου 2025. Η μεγαλύτερη ετήσια συνάντηση των εικαστικών τεχνών στην Ελλάδα και μία από τις πιο μακροβιότερες φουάρ της Ευρώπης διοργανώνεται από τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης. Τη γενική διεύθυνση της έκθεσης κατέχει για τρίτη συνεχή χρονιά ο Αντώνης Κούρκουλος.
Η νέα ατομική έκθεση, που υπογράφει η Πέγκυ Κλιάφα με τίτλο “Healing the Grid/Θεραπεύοντας το Πλέγμα” και φιλοξενείται στην γκαλερί Ζουμπουλάκη, είναι μια εικαστική εγκατάσταση στην οποία η Τέχνη διασταυρώνεται με την Ιατρική. Αρχή της φθινοπωρινής σεζόν και ο λευκός χώρος της γκαλερί Ζουμπουλάκη γεμίζει με ένα μεγάλο γλυπτό-πολυέλαιο, με φωτεινές κολώνες από κάψουλες-χάπια και από μια σειρά επιτοίχιων και γλυπτών assemblage φτιαγμένες από καρτέλες χαπιών. Η Πέγκυ Κλιάφα δημιούργησε μια εγκατάσταση που αξιοποιεί διάφορα μέσα και ασχολείται με θέματα που σχετίζονται με το φάρμακο, την ίαση και τη θεραπεία του σώματος και της ψυχής, η οποία συμπληρώνεται από ένα μεγάλο επιτοίχιο collage δημιουργημένο από σακούλες φαρμακείου.
Η φημισμένη φίρμα επίπλων BoConcept συνεχίζει το δημιουργικό κεφάλαιο που ξεκίνησε στις αρχές της χρονιάς ορίζοντας την Helena Christensen ως παγκόσμια καλλιτεχνική διευθύντρια. Ήδη από τους πρώτους μήνες της συνεργασίας, το super model της δεκαετίας του ’90 που τα τελευταία χρόνια ασχολείται με τη φωτογραφία έδειξε πως έχει ταλέντο στη διακόσμηση, φέρνοντας στον κόσμο του design την κομψότητα και τη δημιουργική της ικανότητα. Το πρώτο της έργο, μια γεμάτη καμπύλες πολυθρόνα με αινιγματικό τίτλο Ø, προσφέρει μια νέα οπτική συνδυάζοντας λειτουργικότητα και υψηλή αισθητική.
Το Παρίσι βρίσκεται στις κορυφαίες θέσεις ως προς τη διοργάνωση εκθέσεων διακόσμησης, προλογίζοντας τις πιο σημαντικές αλλαγές και καινοτομίες στους χώρους deco & design. Έχοντας ήδη ολοκληρώσει την αναφορά στην έκθεση Milano Home 2025, το αφιέρωμα μας στο Interior Design συνεχίζεται με την ανταπόκριση από την έκθεση Maison & Objet που φέτος είχε τίτλο “Sur/Reality”. Βασισμένο στα εκατό χρόνια του σουρεαλισμού το κεντρικό θέμα της φετινής έκθεσης ήταν μια διερεύνηση στις πηγές έμπνευσης των σημερινών σχεδιαστών κάτω από το πρίσμα της εξελιγμένης αισθητικής.