Η έκθεση “Marie Antoinette Style” που κάνει πρεμιέρα στις 20 Σεπτεμβρίου στο Victoria & Albert Museum του Λονδίνου αναδεικνύει την τελευταία βασίλισσα της Γαλλίας σε fashion icon με διαχρονικό αποτύπωμα στην ιστορία της μόδας. Με χορηγό της έκθεσης τον Manolo Blahnik, ο οποίος έχει επηρεαστεί από την αισθητική της Marie Antoinette, έρχονται στο φως ιστορικά προσωπικά αντικείμενα της βασίλισσας όπως ενδύματα, κοσμήματα, έπιπλα, αρώματα, σερβίτσια και αντικείμενα τέχνης.

Στα άδυτα του βασιλικού μπουντουάρ
Η επιμελήτρια της έκθεσης “Marie Antoinette Style”, Sarah Grant, επισημαίνει ότι η Αυστριακή αρχιδούκισσα που έγινε η τελευταία βασίλισσα της Γαλλίας είχε τεράστιο αντίκτυπο στο ευρωπαϊκό στυλ και τη μόδα της εποχής της. Η Grant αναφέρει χαρακτηριστικά ότι η Marie Antoinette ήταν η πιο μοντέρνα, πιο επιδραστική και πιο αμφιλεγόμενη βασίλισσα στην ιστορία και η έκθεση αυτή εξερευνά το στυλ της και έχει στο επίκεντρό της την αίσθηση του γούστου της, φέρνοντας στο προσκήνιο μια σειρά από εξαιρετικά αντικείμενα που της ανήκαν, παράλληλα με μια μεγάλη ποικιλία από ρούχα και διακοσμητικά αντικείμενα που έχει εμπνεύσει η κληρονομιά της. Άλλωστε η έκθεση αυτή ενδεχομένως να μη μπορούσε να πραγματοποιηθεί χωρίς της υποστήριξη του Manolo Blahnik, ο οποίος είναι ένας από τους σχεδιαστές που διατηρούν το αποτύπωμα της Marie Antoinette στον χώρο της μόδας.


Η έκθεση “Marie Antoinette Style” θα περιλαμβάνει εντυπωσιακά royalty κομμάτια, από τις δικές της μεταξωτές παντόφλες μέχρι κοσμήματα από την ιδιωτική της συλλογή. Για πρώτη φορά θα εκτεθούν αντικείμενα που δεν είχαν φύγει μέχρι σήμερα από τη Γαλλία, όπως τα σερβίτσια, αξεσουάρ και προσωπικά αντικείμενα από τη θήκη του μπουντουάρ της. Το μουσείο αναδημιουργεί ακόμη και τα αρώματα της αυλής και το αγαπημένο άρωμα της βασίλισσας προσφέροντας στους επισκέπτες μια καθηλωτική εμπειρία αρωμάτων.


“Marie Antoinette Style” – από τις Βερσαλλίες στο V&A
Καθώς βασίλευσε για δύο δεκαετίες, η Marie Antoinette δεν περιορίστηκε στη διακυβέρνηση της Γαλλίας αλλά εξέλιξε τους τομείς της μόδας και του design του 18ου αιώνα, δημιουργώντας τα δικά της πρότυπα. Από τα πολυτελή παστέλ φορέματα και τις πανύψηλες χαρακτηριστικές της περούκες, μέχρι τα λαμπερά κοσμήματα και τα επιχρυσωμένα έπιπλα, υιοθέτησε ένα προσωπικό στυλ αξεπέραστης κομψότητας. Αυτές οι εμφανίσεις αποτυπώθηκαν στα ανάκτορά της στα Βερσαλλίες, όπου το έντονο χρώμα, οι πλούσιες ταπισερί και το ροκοκό εξέφραζαν μια καινούργια, νεοπροσδιορισμένη βασιλική μεγαλοπρέπεια και το Σεπτέμβριο θα ζωντανέψουν στην έκθεση “Marie Antoinette Style”.


Μόλις ανέβηκε στο θρόνο το 1774, οι στυλιστικές επιλογές της βασιλικής οικογένειας προκάλεσαν αναστάτωση. Τα φωτεινά, φαρδιά φορέματα της Marie Antoinette, με δαντέλες, κορδέλες και βολάν, ξεχώριζαν στη γαλλική αυλή και προωθούσαν πιο άνετα στυλ, όπως το Robe à la Polonaise με εφαρμοστό μπούστο και μαζεμένη φούστα, και το Robe à L’anglaise με εφαρμοστό μπούστο και άνοιγμα. Το συγκεκριμένο look απαθανατίστηκε από την Élisabeth-Louise Vigée Le Brun στο πορτρέτο της του 1783 της που απεικονίζεται περίτεχνα ντυμένη να κρατάει ένα τριαντάφυλλο, το πορτρέτο αυτό θα έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν οι επισκέπτες της έκθεσης “Marie Antoinette Style”.


Η επιρροή της Marie Antoinette στο σήμερα
Η έκθεση “Marie Antoinette Style” θα εξετάσει πώς το αποτύπωμα της Marie Antoinette στη μόδα έχει διαρκέσει από τον 19ο αιώνα έως σήμερα. Σχεδιαστές όπως οι Erté και George Barbier προσπάθησαν να αποτυπώσουν το στυλ της, ενώ σύγχρονοι οίκοι μόδας όπως οι Vivienne Westwood, Moschino, Dior, Chanel και Valentino επεδίωξαν να το απογειώσουν φτάνοντας στην υπερβολή. Επιπλέον, θα δοθεί έμφαση στη βραβευμένη ταινία της Sofia Coppola “Μαρία Αντουανέτα” με πρωταγωνίστρια την Κίρστεν Ντανστ, με εκθέματα από τις δημιουργίες του Manolo Blahnik, ο οποίος και είναι μεγάλος χορηγός της έκθεσης. Επιπλέον σημαντική θέση στην έκθεση θα έχουν κοστούμια, φωτογραφίες και βίντεο που αναδεικνύουν την επιρροή της Marie Antoinette στην οθόνη και το θέατρο.

Η έκθεση “Marie Antoinette Style” που πλαισιώνεται από εκδηλώσεις, ομιλίες και εργαστήρια θα φιλοξενηθεί από τις 20 Σεπτεμβρίου 2025 μέχρι τις 22 Μαρτίου 2026 στο Victoria & Albert Museum.
Φωτογραφίες, Victoria & Albert Museum
Κείμενο, Άννα Πατσέλλη.