Η γκαλερί Saatchi γεμίζει άνθη από τον Φεβρουάριο μέχρι τον Μάιο φιλοξενώντας την έκθεση “Flowers-Flora in Contemporary Art & Culture” που γιορτάζει τη διαρκή επίδραση των λουλουδιών στην ανθρώπινη δημιουργικότητα. Πάνω από 500 μοναδικά έργα τέχνης και αντικείμενα που εκτείνονται σε ζωγραφική, φωτογραφία, γλυπτική, μόδα, κινηματογράφο, λογοτεχνία, μουσική και επιστήμη θα γεμίσουν δύο ορόφους.
Η έκθεση θα περιλαμβάνει έργα διάσημων καλλιτεχνών όπως η Gillian Ayres, ο Alex Katz και ο Marc Quinn, καθώς και πρωτοποριακές εγκαταστάσεις της Rebecca Louise Law η οποία χρησιμοποιεί πραγματικά λουλούδια ως καλλιτεχνικό υλικό και γεμίζει ένα δωμάτιο με περισσότερα από 100.000 αποξηραμένα λουλούδια. Παράλληλα θα παρουσιαστούν έργα σχεδιαστών, εικονογράφων και εικαστικών, όπως oι Pedro Almodóvar, Damien Hirst, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Vivienne Westwood, Alphonse Mucha και Elsa Schiaparelli.
Τα άνθη ως πηγή έμπνευσης
Η Τέχνη μας έχει δώσει θαυμαστές εικόνες με λουλούδια. Πριν και μετά τα νούφαρα του Monet και τα ηλιοτρόπια του Vincent που είναι από τις πιο αναγνωρίσιμες εικόνες στον κόσμο, τα λουλούδια πάντα είχαν σημαντική θέση στην επιλογή θέματος από τους καλλιτέχνες. Είτε πρόκειται για το μοναδικό θέμα ενός πίνακα είτε ως μέρος της εικόνας είχαν πάντα έντονους συμβολισμούς.
Λουλούδια που μαραίνονται αποτυπώνουν τη φευγαλέα φύση της ανθρώπινης ζωής. Λευκοί κρίνοι και κόκκινα γαρίφαλα πλαισιώνουν την εικονοποίηση της Παναγίας. Η βοτανική εικονογράφηση έδωσε τις εικόνες τοξικών ή μη φυτών για την φαρμακολογία αλλά και την αναπαράσταση τους.
Floral απεικονίσεις ανά εποχή
Κατά τη βικτωριανή εποχή τα λουλούδια μετέφεραν μυστικά μηνύματα στους αποδέκτες τους. Οι συγγραφείς δεν έμειναν ασυγκίνητοι από την ομορφιά τους και χρησιμοποίησαν floral αποκωδικοποίηση σε λογοτεχνικά μυθιστορήματα όπως η Jane Eyre. Η Μπροντέ σε κάποιο σημείο αναφέρει ότι η Τζέιν κοιτάζει “χιονοσταλίδες, κρόκους και πανσέδες με χρυσά μάτια”, κάτι που αντιστοιχεί στο αίσθημα της “ελπιδοφόρας, εύθυμης, σεμνής και απασχολημένης”.
Κάθε εποχή και κάθε ρεύμα της Τέχνης είχε τις δικές της φλοράλ απεικονίσεις. Η μοντερνιστική μορφή της Georgia O’Keeffe, τα technicolor, pop λουλούδια του Andy Warhol και του Jeff Koons αργότερα έδωσαν πολλή τροφή για σκέψη και συζήτηση. Στην Yψηλή Ραπτική τα άνθη έχουν διαχρονικά εξέχουσα θέση με χαρακτηριστικό παράδειγμα τις δημιουργίες των Murakami, Iris van Herpen, Schiaparelli και Vivienne Westwood.
Σύγχρονες ανθισμένες εμπειρίες
Η έκθεση “αγκαλιάζει” τη διαχρονική επιρροή των λουλουδιών μέσα από εννέα ενότητες. Η ενότητα “Roots”, εξερευνά την πλούσια ιστορία της floral τέχνης από την Αναγέννηση έως τον Μοντερνισμό. Οι σύγχρονες ερμηνείες βρίσκονται στο επίκεντρο στην ενότητα “In Bloom”, ενώ στην ενότητα “Flowers and Fashion” αναδεικνύεται ο ρόλο τους στα κοσμήματα και τη ραπτική. Η επιστήμη παίζει επίσης σημαντικό ρόλο στην έκθεση, με μια ενότητα για τη βοτανική τέχνη σε συνεργασία με το Chelsea Physic Garden.
Συγκεκριμένα, διερευνά τις φαρμακευτικές και τοξικές ιδιότητες των λουλουδιών, τις μαθηματικές αρχές των φυτικών δομών και την ιστορία της καλλιέργειας ορχιδέας μέσω εκπληκτικών εικονογραφήσεων από τη συλλογή Schroder. Η τελευταία γκαλερί, “New Shoots”, προσφέρει μια ματιά στο μέλλον, προβάλλοντας σύγχρονα ταλέντα με διαφορετικά στιλ και μέσα. Όλοι αυτοί οι χώροι συνολικά δείχνουν την απεριόριστη έμπνευση που προσφέρουν τα λουλούδια σε διάφορους κλάδους και εποχές.
Μαθήματα σχεδίου & δημιουργικά εργαστήρια
“Καλούμε όλους να μπουν στην Άνοιξη και να γιορτάσουν τους πολλαπλούς τρόπους με τους οποίους οι καλλιτέχνες έχουν εμπνευστεί από τη φύση” δηλώνει σχετικά με την έκθεση ο διευθυντής της Saatchi, Paul Foster. Οι επισκέπτες μπορούν επίσης να απολαύσουν το Saatchi Gallery Lates, που περιλαμβάνει μαθήματα σχεδίου και δημιουργικά εργαστήρια σε επιλεγμένες βραδιές. Ένας περίπατος στην εμβληματική king’s Road στο Chelsea είναι ό,τι χρειάζεται!
Η έκθεση “Flowers-Flora in Contemporary Art & Culture” στην Saatchi gallery διαρκεί από 12.02 έως 05.05.2025.
Κείμενο, Μίνα Καραγιάννη Μουσειολόγος – Επιμελήτρια / @museum.ephemera
